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• कदम
• सामुदायिक प्रश्न और उत्तर
• टिप्स
• चेतावनी

अन्य खंड

आप उन्हें हर समय रेडियो पर सुनते हैं - मारिया केरी, सेलीन डायोन, व्हिटनी ह्यूस्टन, जेनिफर हडसन, जोर्डन स्पार्क्स की सूची इस सूची में शामिल है। आप उस तरह से गाना चाहते हैं, लेकिन आप निश्चित नहीं हैं कि कहां से शुरू करें। चिंता मत करो! यहाँ आप सीखेंगे कि कैसे अपनी आवाज़ का निर्माण करना है ताकि आप इसे वैसे ही बेल्ट कर सकें जैसे वे करते हैं।

कदम

1. 

   शब्दावली से परिचित हों। "पावरहाउस गायन" को आम तौर पर आम जनता द्वारा बेल्टिंग के रूप में संदर्भित किया जाता है। हालांकि, बेलिंग हमेशा बहुत जोर से स्वर के बराबर नहीं होती है। बेलटिंग एक विशिष्ट मुखर शैली है जो आमतौर पर ब्रॉडवे गायन में पाई जाती है। यह भ्रम देता है कि छाती की आवाज को सिर की आवाज की सीमा में बहुत ऊपर ले जाया जाता है। वास्तव में, कुशल गायकों को एक सहज और दबाव मुक्त स्वर बनाने के लिए दो आवाजों को मिलाना सीखना चाहिए। केवल छाती की आवाज़ को उतनी ही ऊँचाई पर ले जाने से दबाव की अधिकता पैदा होगी और नुकसान हो सकता है। छाती की आवाज वह आवाज है जिसे आप आमतौर पर बोलने के लिए इस्तेमाल करते हैं और ज्यादातर आपके सीने में गूंजती है। सिर की आवाज ऊंची, हल्की आवाज है जिसे ज्यादातर लोग बहुत ही कोमलता से गाते समय इस्तेमाल करते हैं और यह ज्यादातर आपके दिमाग में गूंजती है। इस लेख के प्रयोजनों के लिए, हम "पॉवरहाउस वोकल्स" और "बैल्टिंग" शब्दों का परस्पर उपयोग करेंगे।

2. 

   
   
   ध्यान रखें कि हर किसी के पास आवाज का एक अनूठा स्वर, या "रंग" है। सबसे हल्के से भारी करने के क्रम में, वे सुब्रेटे, लिरिक, स्पिंटो और नाटकीय हैं।
   • soubrette रंग और सीमा दोनों के लिए उपयोग किया जाने वाला शब्द है। सॉबरट आवाज़ें उच्च स्वर वाली आवाज़ें हैं, जो घंटी की आवाज़ से मिलती-जुलती हैं। अक्सर अगर आप एक हाई बेल्ट सिंगर हैं तो आपके सिर की आवाज सुरीली होगी। इसका कारण यह है कि आपके सिर की आवाज में उच्च स्वर होने से छाती की आवाज की सीमा बढ़ जाती है और यह अधिक शक्तिशाली हो जाता है।
   • गेय आवाजें हल्की होती हैं, लेकिन सुब्रत की तुलना में भारी होती हैं और अगर उनकी आवाज़ का सही इस्तेमाल किया जाए तो वे आसानी से नाटकीय गायकों पर हावी हो जाएंगी। गीत गायक आसानी और शक्ति के साथ बेल्ट देते हैं, लेकिन कभी-कभी ध्वनि हर समय सुनने के लिए कुछ पतली हो सकती है। (जैसे http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (सेलीन डायोन), हालांकि उनकी आवाज़ों में एक पतली, संभवतः अधिक ध्वनि होती है।
   • Spinto एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है "धक्का दिया।" स्पिंटो गायक, जैसे कि क्रिस्टीना एगुइलेरा, आंतरायिक स्तरों पर बेल्टिंग को संभाल सकते हैं, और आम तौर पर बहुत नुकीला लगता है।
   • नाटकीय आवाज सभी मुखर तिमिर की सबसे भारी और पूर्ण हैं। लौरा ब्रानिगन को आमतौर पर एक नाटकीय मुखर समय के रूप में माना जाता है, वह लंबे समय तक बेल्ट करने में सक्षम थी और एक बेहद मजबूत प्रतिध्वनि थी। नाटकीय आवाज़ वाले लोग लंबे समय तक बेल्टिंग कर सकते हैं और आम तौर पर ज़ोर से आर्केस्ट्रा गा सकते हैं।

3. 

   
   
   एक बार जब आप अपने मुखर समय का पता लगा लेते हैं, तो अब आपकी सीमा का पता लगाने का समय आ गया है। सीमा का वर्णन करने के लिए तीन शब्द हैं:
   • पहला ऑल्टो (या कॉन्ट्राल्टो) है और यह सभी महिला स्वरों की सबसे कम आवाज है। टोनी ब्रेक्सटन एक ऑल्टो है। ऑल्टो आवाज़ें आमतौर पर F3 से F5 तक गा सकती हैं, हालांकि कुछ बहुत कम और उच्चतर जा सकती हैं।
   • इसके बाद मेज़ो-सोप्रानो है, या "मध्य सोप्रानो।" मेजो-सोप्रानो गायक आमतौर पर ए 3 से ए 5 तक गा सकते हैं, हालांकि फिर से, यह अलग-अलग हो सकता है।
   • मादा की सबसे ऊंची आवाज सोप्रानो है। सोप्रानोस आमतौर पर C4 (मध्य C के रूप में भी जाना जाता है) से A5 (उच्च ए के रूप में भी जाना जाता है) गा सकते हैं।
   • ये परिभाषाएँ शास्त्रीय गायकों के लिए हैं, लेकिन पॉप / आधुनिक स्वरों में, ये परिभाषाएँ मात्र एक अनुमान हैं। अपनी सीमा का परीक्षण करने के लिए, बस एक पियानो या कीबोर्ड पर जाएं और मध्य सी का पता लगाएं। बस किसी के बारे में एक मध्यम सी गाथा का गायन कर सकते हैं और देखें कि आप इसके ऊपर कितना ऊंचा जा सकते हैं और आप इसके नीचे कितना नीचे जा सकते हैं। यह आपको एक सामान्य विचार देगा कि कौन सा शब्द आपकी सीमा का वर्णन करता है।

4. 

   
   
   हालाँकि याद रखें, रेंज सब कुछ नहीं है और निश्चित रूप से यह नहीं कहता है कि आप एक बेल्टर हो सकते हैं या नहीं। टोनी ब्रेक्सटन एक ऑल्टो है जिसका मतलब है कि उसके पास एक मुखर रंग है जो कि सोप्रानो की तुलना में गहरे रंग का है और कम गाती है (लेकिन निश्चित रूप से उच्च गा सकती है), लेकिन वह बहुत शक्तिशाली आवाज है।

5. 

   मिश्रित आवाज से परिचित हों। सीधे शब्दों में कहें तो मिश्रित आवाज बस यही कहलाती है - छाती की आवाज और सिर की आवाज के बीच का मिश्रण, जो उन दो रजिस्टरों के बीच स्थित है। मिश्रित आवाज़ के साथ गाना सीखना और मिश्रित आवाज़ को मज़बूत करना आपकी आवाज़ को बंद करते समय बहुत अधिक तनाव लेता है, और यह आपको अधिक ऊँचाई तक पहुँचाने में भी सक्षम बनाता है। मिश्रित आवाज में थोड़ा सा ध्वनि करने की प्रवृत्ति होती है क्योंकि यह ज्यादातर नाक गुहा में प्रतिध्वनित होती है। इस बारे में चिंता न करें। जब तक यह केवल थोड़ा नासिका है और अत्यधिक नहीं है, तब तक यह ठीक है।

6. 

   अब मज़ा हिस्सा - belting! हमेशा अपनी सांस का समर्थन करने के लिए याद रखें! यदि आप नहीं करते हैं, तो आपका पेटिंग बहुत "पिचकारी" होगा और आम तौर पर सिर्फ अच्छा नहीं लगता है। आराम करें और अपनी आवाज़ पर भरोसा करें। इसे जबरदस्ती करने की कोशिश न करें। Belting कुछ ऐसा नहीं है जो आप रात भर में अच्छा हो सकता है। यह बहुत अभ्यास करता है। इसे संगीत पर चिल्लाने के रूप में सोचो, लेकिन वास्तव में चिल्लाओ मत! जैसा कि पहले कहा, उस सांस का समर्थन करें! इसके अलावा अच्छी मुद्रा भी रखें। बेल्ट करते समय, अंगूठे का एक अच्छा नियम यह सुनिश्चित करना है कि आप अपने डायाफ्राम को बहुत अधिक कस नहीं रहे हैं। आप चाहते हैं कि जब आपके सीने में आपकी छाती की तुलना में अधिक गायन हो तो आपकी सांसें चलें। गाते समय सांस लेते समय, सुनिश्चित करें कि आपका पेट बढ़ रहा है।

7. 

   सांस लेना याद रखो! कुछ लोग वास्तव में सांस लेते समय सांस लेना भूल जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे सांस के मध्य भाग से बाहर निकलते हैं।

8. 

   अपने जबड़े को रिलैक्स रखें। अपने जबड़े को कसने से आपकी बेल्टिंग की आवाज समझौता कर लेगी, ऐसा कहीं नहीं।

9. 

   याद रखें कि सभी आवाज़ें प्रभावी रूप से बेल्ट से सुसज्जित नहीं हैं, और यह ठीक है। कुछ सर्वश्रेष्ठ गायक वहां बमों की आवाज पर नहीं गा सकते, और यह ठीक है। सीमा की तरह, पावर सब कुछ नहीं है। बस आपके पास जो है वो काम करें!

10. 

    हालांकि याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अगर यह दर्द होता है, तो रोकें! गायन कभी भी एक दर्दनाक अनुभव नहीं होना चाहिए! यदि आपको गाते समय दर्द का अनुभव होता है, तो आपका शरीर आपको बता रहा है कि आप कुछ गलत कर रहे हैं या इसे सीमा से परे धकेल रहे हैं। एक गीत, या एक पूरे सेट के माध्यम से बेल्ट लगाने के बाद आपको कभी भी कर्कश (या इससे भी बदतर, पूरी तरह से आवाज़ रहित) नहीं होना चाहिए। यदि आप पाते हैं कि आप दर्द या आवाज के नुकसान के बिना बेल्ट नहीं कर सकते, तो आवाज शिक्षक से परामर्श करें ताकि आप अपने मुखर स्वास्थ्य को जोखिम में डाले बिना ठीक से बेल्ट करना सीख सकें।

सामुदायिक प्रश्न और उत्तर

यदि मेरे पास उच्च आवाज है, तो मुझे ऑडिशन के लिए कैसे चुना जा सकता है, लेकिन मैं बहुत अच्छी तरह से बेल्ट नहीं लगा सकता हूं?

अपने मिथ्यात्व को पूर्ण करने पर काम करें। इसका मतलब है कि जब आप बहुत अधिक गा रहे हैं, लेकिन एक बेल्ट को बनाए नहीं रख सकते। यह बहुत नरम और सुंदर ध्वनि है।

तो मूल रूप से अपने डायाफ्राम का उपयोग करके एक शक्तिशाली आवाज में गाना बज रहा है?

हाँ। एक शक्तिशाली आवाज आपके डायाफ्राम से आती है, और गले की मजबूत मांसपेशियां शक्तिशाली गायन में मदद करती हैं। एक अच्छी सांस लें ताकि आप अपने नोट्स को लंबे समय तक पकड़ सकें।

मैं दृष्टि-गायन कैसे कर सकता हूं?

संगीतकार के रूप में दृष्टि-गायन एक महत्वपूर्ण कौशल है। यह एक ऐसा कौशल है जिसे सीखा जा सकता है और लगातार सुधार किया जा सकता है। आप इसे कर सकते हैं: विभिन्न प्रकार के लय के साथ खुद को परिचित करना, एक नज़र में प्रमुख हस्ताक्षर याद रखना और अपने तराजू को आगे और पीछे जानना।

मैं बहामास में रहता हूं और चाहता हूं (और) गायक बन जाऊंगा, लेकिन मुझे नहीं पता कि मैं राज्यों में कैसे पहुंचूं। मुझे क्या करना चाहिए?

मुझे गायन के बारे में आपका उत्साह पसंद है! राज्यों के किसी व्यक्ति के रूप में, मैं आपको बता सकता हूं कि हमारे देश से पॉप संगीत को कवर करना एक अच्छा विचार है। हो सकता है कि पॉप गानों से प्रेरणा लेते हुए आप अपनी रचनाएँ बनाएं और कुछ वीडियो YouTube पर डालें।

मेरे पास एक गाना है जिसे मुझे गाना है, और हालांकि मुझे अपने एकल के दौरान बेल्ट नहीं लगाना है, मैं चाहता हूं कि यह अच्छा लगे। मेरी गायन आवाज बेहतर हो गई है, लेकिन इसे सर्वश्रेष्ठ बनाने के लिए कुछ सुझाव क्या हैं?

बहुत सारा पानी या चाय पिएं, शुरू करने से पहले मुखर वार्म अप करें, अपने वोकल कॉर्ड को तनाव न दें, शांत और आराम से रहें। ये मूल बातें हैं, लेकिन वे एक अच्छे प्रदर्शन के लिए बिल्कुल मौलिक हैं।

मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं लेकिन अपनी आवाज को नियंत्रित करने का कोई तरीका नहीं है। मैं क्या कर सकता हूँ?

यदि आप कर सकते हैं तो सबक लें। यदि वह काम नहीं करता है, तो ट्यूटोरियल वीडियो देखने में मदद मिल सकती है। अपने आप को रिकॉर्ड करना और रिकॉर्डिंग सुनना यह जानने के लिए कि आपने क्या गलत किया है इससे बहुत मदद मिलती है, एक बार जब आप अपनी गलतियों को ठीक करने का तरीका जानने के लिए पर्याप्त उन्नत हो जाते हैं।

मैं गाने में करिश्मा कैसे जोड़ूं

करिश्मा जोड़ने के लिए, मैं किसी तरह संगीत से संबंधित सुझाव देता हूं। ऐसा करने से, आप अपनी भावनाओं को दूसरों के आनंद के लिए संगीत में वास्तव में स्थानांतरित कर सकते हैं। मुझे यकीन है कि जितना अधिक आप एक गीत को जानते हैं उतना ही आप उसके साथ खेल सकते हैं।

टिप्स

• उचित होने पर ही बेलटिंग का उपयोग सुनिश्चित करें। एक पूरे गीत के दौरान गीत की गतिशीलता से दूर ले जाता है। गीत को गहराई देने के लिए विभिन्न संस्करणों और तकनीकों का उपयोग करें।
• बेलिंग का उपयोग सबसे अच्छा है जब इसका उपयोग मुखर चरमोत्कर्ष बनाने के लिए किया जाता है। व्हिटनी ह्यूस्टन ने इसे हर समय किया।
• यदि आप गायन के बारे में बहुत गंभीर हैं, तो सबक आपका सबसे अच्छा दांव है! वे आपकी आवाज़ को दीर्घकालिक नुकसान से बचाने में आपकी मदद करेंगे।

चेतावनी

• यह लेख बस आपकी सहायता के लिए है। गलत बेल्टिंग से लंबे समय तक मुखर क्षति हो सकती है, इसलिए यदि आप गायन के बारे में गंभीर हैं और अपनी गायन आवाज़ को संरक्षित करना चाहते हैं, तो पाठों में निवेश करें। आपकी आवाज आने वाले वर्षों के लिए धन्यवाद!