विषय

• टिप्स

• यदि आपके पास ऐसे नोट हैं जो अधिक समय तक रखे जा सकते हैं, तो उन्हें उजागर करने के लिए कुछ झुकें।
• क्या आप नोटों के बीच स्लाइड कर सकते हैं? क्या आप तेजी से खेलने के लिए हथौड़ा-पर या पुल-ऑफ तकनीक जानते हैं?
• क्या आप गति और तनाव को सुधारने के लिए नोटों को काट या जोड़ सकते हैं? क्या पैमाने से अलग नोट है जो संगीत को एक अनूठा स्वाद दे सकता है?

2 की विधि 2: अपनी मिट्टी में सुधार करना

1. 

   नए मानकों के साथ, नियमित रूप से अपने तराजू का अभ्यास करें। पैमाने को दोनों दिशाओं में स्पर्श करें। तेजी से खेलने की कोशिश न करें - यदि आप घंटे के लिए तेजी से खेलने की कोशिश करते हैं तो आप 20 मिनट के लिए धीरे-धीरे मैदान खेलेंगे तो आप और भी बेहतर हो जाएंगे। स्पष्ट रूप से खेलें, बिना मुड़े नोटों के साथ और एक नोट और दूसरे के बीच संबंध के लिए ध्यान से सुनें। जब आप पूर्ण पैमाने पर महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप कर सकते हैं:
   • नए मानक खेलते हैं। तीन नोट नीचे जाएं, दो छोड़ें, तीन वापस जाएं आदि। हर चौथे नोट को छोड़ें। त्वरित उत्तराधिकार में 1-2-3, 2-3-4, फिर 3-4-5 के नोट चलाएं। परिवर्तनशीलता को जोड़ते हुए इस तरह की छोटी चालें आपके हाथों को अधिक चुस्त बना देंगी।

2. 

   
   
   अपने नोट्स बुद्धिमानी से चुनें, एक गायक के रूप में चुनना होगा कि कौन से गाने गाए जाएं। यदि आप गीत में सभी शब्दों को नोटों के साथ बदल देते हैं, तो आप देखेंगे कि गायक हर समय "एकल" होते हैं। हालांकि, गायक गिटारवादक की तुलना में अधिक धीमी गति से आगे बढ़ते हैं। वे सिर्फ एक पैमाने पर नहीं चल सकते हैं - आपको कविता की छड़ी बनानी होगी। सुसंगत, इंटरलेस्ड और चिकनी। आपको एक गिटार एकल पर एक ही करना चाहिए, गति की परवाह किए बिना। जब रचना, विचार करें:
   • महत्वपूर्ण नोट्स और आप उन्हें कैसे हाइलाइट कर सकते हैं (कुछ वाइब्रेटो या बेंड के साथ, उदाहरण के लिए);
   • आप एक नोट से दूसरे पर कैसे जाएंगे, या तो नरम या मधुर;
   • गीत का समग्र अनुभव और इसमें आपका एकल कैसे फिट बैठता है।

3. 

   
   
   अपने पसंदीदा गिटारवादकों का अध्ययन करें और उनका अभ्यास करें। मिट्टी केवल एक पैमाने पर नोटों का एक यादृच्छिक जोड़ नहीं है, बल्कि स्केलर अंतराल का एक उत्तराधिकार है जो एक सटीक और मधुर तरीके से आदेश दिया जाता है। कुछ सोलो सुनो, उन्हें गाओ और उन्हें गिटार पर खेलने के लिए समझें कि वे कैसे काम करते हैं।
   • दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों ने तकनीकों और संरचनाओं को सीखने के लिए अन्य लोगों के सोलोस को याद करते हुए वर्षों बिताए हैं। उदाहरण के लिए, डुआने अल्लमान ने गिटार बजाने के दौरान बार-बार गाने के सोल सुनने के लिए अपने बड़े पैर की अंगुली से रिकॉर्ड प्लेयर पर सुई को घुमाया।
   • संगीत और सोलोस सीखने के लिए ऑनलाइन गाइड और ट्यूटोरियल हैं। यह आपके तराजू के लिए नए पैमानों और नोट संयोजनों को सीखने का एक शानदार तरीका है।

4. 

   
   
   अपने एकल विचारों को गाएं और फिर उन्हें गिटार पर बजाएं। यदि आपके मन में कुछ विशिष्ट है, तो अपने फोन या कंप्यूटर पर गाएं और रिकॉर्ड करें। फिर, अपने गिटार को पकड़ो और विचार को उसके पास स्थानांतरित करें।

5. 

   अपनी मिट्टी को बेहतर बनाने के लिए नई तकनीकों को जानें। आप आर्पीगियोस, लीवर, वाइब्रेटोस, हार्मोनिक्स, बेंड्स आदि सीख सकते हैं। अपने अनुक्रम को एक विशेष स्पर्श देने के लिए। सभी एकल को उन्नत तकनीकों की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन जितना अधिक आप जानते हैं, उतना ही आप अपने विचारों पर काम कर सकते हैं।

6. 

   मोड का उपयोग करना सीखें। मोड सामान्य तराजू पर भिन्नताएं हैं, प्रत्येक अलग-अलग नोटों के साथ। यह पेंटाटोनिक तराजू पर बहुत अधिक भिन्नता के बिना आपके संगीत को आकार देने का एक शानदार तरीका है। हालांकि, टोन के अनुसार मोड बदलते हैं। कई विविधताएं हैं, इसलिए एक तरीका खोजने के लिए, अधिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन करें या उस स्वर के लिए विशिष्ट मॉडल के लिए ऑनलाइन खोज करें जिसे आप खेलना चाहते हैं। ऑनलाइन कई जनरेटर हैं - बस वांछित स्वर और मोड में टाइप करें और संबंधित स्केल दिखाई देगा।
   • Ionian: सबसे बुनियादी प्रमुख पैमाना, "खुश" और "विजयी" माना जाता है।
   • डोरियन: रॉक, ब्लूज़ और धातु में सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, निचले टन में आम।
   • Phrygian: विदेशी, एक मिस्र / मध्य पूर्वी राग की तरह लगता है।
   • लिडियन: स्टीव वाय के गीतों में आम, अधिक स्वप्निल वातावरण के साथ।
   • Mixolydian: शास्त्रीय, ब्लूज़ / जैज़ पर आधारित और सबसे अधिक ध्वनिक संगीत में उपयोग किया जाता है।
   • वातज: छोटा और "उदास" या "निराशाजनक" माना जाता है। शास्त्रीय संगीत में बहुत उपयोग किया जाता है।
   • Locrianकुछ हद तक "राक्षसी" और "अस्पष्ट"। जिसका उपयोग भारी धातु में किया जाता है।

टिप्स

• एक पैमाने के भीतर काम करना आपको सीमित कर सकता है, इसलिए अलग-अलग। यदि कोई नोट सामंजस्यपूर्ण लगता है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि यह है। अपने आप को व्यक्त करो।
• अभ्यास पूर्णता की ओर ले जाता है।
• सोलो शुरू करने के लिए, एक अच्छा टिप बाकी गाने के इंस्ट्रूमेंटल हुक को बजाना है (अगर वहाँ एक है) और फिर इसे एक अलग ऑक्टेव या एक सुरीले संस्करण में बजाएं। इस रणनीति से कई मिट्टी बनती है, जो कि 12 वें घर के आसपास या आसपास केंद्रित है।
• तेजी से खेलने का रहस्य जल्दी और ठीक से लेने में सक्षम है। ईख का उपयोग करने के लिए विभिन्न तकनीकों को जानें और अधिक विकल्प और अपने कौशल में सुधार करें।
• स्केल को जल्दी और आसानी से खोजने के लिए: Mi string (लोअर, मान लें कि आपने अपने इंस्ट्रूमेंट को मानक तरीके से ट्यून किया है) और अपनी उंगली को गर्दन के साथ स्लाइड करें, रोकें जब खेला गया नोट गीत के समान हो।
• अभ्यास के साथ अभ्यास करें, इंटरनेट पर विभिन्न प्रकार में उपलब्ध हैं। हालाँकि, याद रखें कि शिक्षक के साथ आपके कौशल में और तेज़ी से सुधार होगा। यदि आप कक्षाएं नहीं ले सकते हैं, तो ऑनलाइन ट्यूटोरियल बहुत मददगार हैं। सीखना हमेशा मान्य होता है, चाहे वह अकेले हो या किसी के साथ शिक्षण।
• तराजू के भीतर उन लोगों के अलावा नोटों का उपयोग करना भी संभव है, जब तक कि वे मेलोडी के साथ तालमेल नहीं बनाते हैं और स्वर के साथ संघर्ष नहीं करते हैं। कुछ जाज संगीतकार अक्सर ऐसा करते हैं, जिससे यह प्रतीत होता है कि नोटों में यह अंतर उद्देश्यपूर्ण है, लेकिन वास्तव में, यह आकस्मिक है। क्या होता है कि ये नोट हमेशा अलग नहीं होते हैं।
• आराम करें। बहुत ज्यादा या बहुत तेज खेलना दर्शकों का दम घोंट सकता है। उन्हें संगीत और एकल का आनंद लेने के लिए समय दें।
• छोटी तकनीकों, जैसे कि वाइब्रेटोस, स्टैकाटोस, झुकता और स्लाइड की उपेक्षा न करें - वे लगभग सभी गिटार सोलो के लिए सार्वभौमिक हैं, जिससे वे अधिक विस्तृत हो जाते हैं। आप शायद ही सोलो सुनेंगे जो इन तकनीकों में से एक या एक से अधिक नहीं होते हैं, लेकिन वे मौजूद हैं और आपको उतना ही आश्चर्यचकित कर सकते हैं।
• आपके द्वारा सुने जाने वाले प्रत्येक गीत के लिए एक एकल को सुधारने का प्रयास करें। अपने पसंदीदा एल्बम के शीर्ष पर सुधार करें। तुम भी टीवी विज्ञापनों या अन्य स्रोतों से संगीत का उपयोग कर सकते हैं।