विषय

• कदम
• टिप्स
• चेतावनी

कल्पना कीजिए: आपके पास एक स्क्रिप्ट विचार है - ए महान विचार - और इसे कॉमेडी या ड्रामा कथा में बदलना चाहता है। कैसे आगे बढ़ा जाए? आप एक बार भी न्यूज़रूम में जाना चाह सकते हैं, लेकिन अगर यह अच्छी तरह से कदम से कदम है तो टुकड़ा बहुत बेहतर होगा। एक बुद्धिशीलता सत्र करें और प्रक्रिया को सरल बनाने और प्रक्रिया को सरल बनाने की रूपरेखा तैयार करें।

कदम

भाग 1 का 3: विचार इकट्ठा करना

1. 

   तय करें कि आप किस तरह की कहानी बताना चाहते हैं। यद्यपि प्रत्येक कहानी अलग है, अधिकांश नाटक श्रेणियों में आते हैं जो दर्शकों को पाठ में होने वाले संबंधों और घटनाओं को समझने और व्याख्या करने में मदद करते हैं। उन पात्रों के बारे में सोचें जिन्हें आप चित्रित करना चाहते हैं और उनकी कहानियाँ कैसे सामने आएंगी। वे:
   • क्या आपको एक रहस्य सुलझाना है?
   • क्या आप लोगों के रूप में विकसित होने के लिए नाजुक परिस्थितियों की एक श्रृंखला के माध्यम से जाते हैं?
   • क्या वे अनुभवहीन होना बंद कर देते हैं और जीवन का अनुभव प्राप्त करते हैं?
   • वे ओडीसियस की तरह एक खतरनाक यात्रा का सामना करते हैंलम्बी यात्रा?
   • क्या वे चीजों के लिए आदेश लाते हैं?
   • क्या वे एक उद्देश्य की खोज में विभिन्न बाधाओं को दूर करते हैं?

2. 

   
   
   कथा चाप के मूल भागों पर मंथन करें। कथा चाप शुरुआत से लेकर मध्य और अंत तक टुकड़ा की प्रगति है। इन तीन भागों की तकनीकी शर्तें "एक्सपोज़र", "बढ़ती कार्रवाई" और "रिज़ॉल्यूशन" हैं - हमेशा उस क्रम में। नाटक में लंबाई या कृत्यों की संख्या के बावजूद, लेखक कभी आपको इन तीन तत्वों को विकसित करना होगा। व्यवस्थित करें कि आप अंतिम पाठ लिखने से पहले हर एक का पता कैसे लगाएंगे।

3. 

   
   
   तय करें कि आप प्रदर्शनी में क्या शामिल करना चाहते हैं। प्रदर्शनी नाटक की शुरुआत करती है, कथानक की मूल जानकारी लाती है: कहानी कहाँ और कब घटित होती है? मुख्य किरदार कौन है? प्रतिपक्षी (केंद्रीय संघर्ष का कारण बनने वाला व्यक्ति) सहित माध्यमिक चरित्र कौन हैं? पात्रों का केंद्रीय संघर्ष क्या है? नाट्य शैली (कॉमेडी, ड्रामा, त्रासदी आदि) क्या है?

4. 

   
   
   बढ़ती कार्रवाई में जोखिम की बारी। बढ़ती कार्रवाई में, पात्रों का सामना करने वाली परिस्थितियां अधिक से अधिक जटिल हो जाती हैं। केंद्रीय संघर्ष मुख्य तत्व है और दर्शकों को अधिक से अधिक तनावपूर्ण बनाने में मदद करता है। यह संघर्ष एक अन्य चरित्र (प्रतिपक्षी) के साथ हो सकता है, बाहरी स्थिति (युद्ध, गरीबी, प्रियजन से अलगाव) के साथ या स्वयं नायक के साथ (उदाहरण के लिए, असुरक्षा को दूर करने वाले)। बढ़ती कार्रवाई कहानी के चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है: सबसे तनावपूर्ण क्षण, जब संघर्ष गंभीर स्थिति में होता है।

5. 

   तय करें कि संघर्ष कैसे हल होगा। संकल्प चरमोत्कर्ष संघर्ष के तनाव को समाप्त करता है और इस तरह कथा चाप को समाप्त करता है। आप एक सुखद अंत के बारे में सोच सकते हैं (जिसमें मुख्य पात्र को वही मिलता है जो वह चाहता है), दुखद (जिसमें पाठक नायक की विफलता से कुछ सीखता है) या ए उपसंहार (जिसमें सभी प्रश्नों के उत्तर दिए गए हैं)।

6. 

   कथानक और कहानी के अंतर को समझें। नाटक का आख्यान "कथानक" और "कहानी" से बना है - दो अलग-अलग तत्व जो एक साथ दर्शकों का ध्यान खींचने के लिए विकसित किए जाते हैं। ब्रिटिश उपन्यासकार ई। एम। फोर्स्टर ने "इतिहास" को परिभाषित किया कि कालानुक्रम में नाटक में क्या होता है। "प्लॉट", बदले में, तर्क है जो खेल में होने वाली घटनाओं को जोड़ता है, जिससे वे भावनात्मक रूप से प्रभावित होते हैं। अंतर का एक उदाहरण:
   • कहानी: नायक की प्रेमिका उसके साथ टूट गई। फिर उसने अपनी नौकरी खो दी।
   • प्लॉट: नायक की प्रेमिका उसके साथ टूट गई। अतुलनीय, वह काम पर एक भावनात्मक टूट गया था और समाप्त हो गया था निकाल दिया।
   • आपको एक कहानी विकसित करनी होगी जो दिलचस्प हो और एक गति से उस टुकड़े को प्रकट करने में मदद करता है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है, जबकि यह दर्शाता है कि वे कैसे आकस्मिक तरीके से जुड़े हुए हैं। यही से जनता चरित्रों और घटनाओं की परवाह करने लगती है।

7. 

   कहानी का विकास करना। कहानी दिलचस्प होने के बिना आप कथानक के भावनात्मक अनुनाद को गहरा नहीं कर सकते। इससे पहले कि आप इसे लिखना शुरू करें, उसके पहले मूल तत्वों के बारे में सोचें। ऐसा करने के लिए, निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर दें:
   • कहानी कहाँ बनती है?
   • नायक (मुख्य पात्र) कौन है और महत्वपूर्ण माध्यमिक पात्र कौन हैं?
   • नाटक में इन पात्रों का केंद्रीय संघर्ष क्या है?
   • "प्रारंभिक घटना" क्या है जो नाटक की कार्रवाई शुरू करती है और केंद्रीय संघर्ष की ओर ले जाती है?
   • संघर्ष के दौरान पात्रों के साथ क्या होता है?
   • नाटक के अंत में संघर्ष कैसे हल किया जाता है? यह पात्रों को कैसे प्रभावित करता है?

8. 

   कहानी को गहरा करने के लिए कथानक का विकास करें। याद रखें कि कथानक कहानी के सभी तत्वों (पिछले चरण में सूचीबद्ध) के बीच संबंध विकसित करने में मदद करता है। इसके बारे में सोचते समय, निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने का प्रयास करें:
   • एक दूसरे के साथ पात्रों का क्या संबंध है?
   • केंद्रीय संघर्ष के साथ पात्र कैसे बातचीत करते हैं? सबसे ज्यादा प्रभावित कौन से हैं? पसंद?
   • सही पात्रों को केंद्रीय संघर्ष के साथ बातचीत करने के लिए आप कहानी (घटनाओं) की संरचना कैसे कर सकते हैं?
   • एक घटना से दूसरे तक तार्किक, अगुणित प्रगति क्या है - और एक जो चरमोत्कर्ष और संकल्प की ओर एक सतत प्रवाह बनाने में मदद करता है?

भाग 2 का 3: टुकड़ा की संरचना के बारे में सोचना

1. 

   यदि आपको कोई अनुभव नहीं है, तो किसी नाटक में एक नाटक से शुरुआत करें। नाटक लिखने से पहले, आपको यह समझना होगा कि आप इसे कैसे तैयार करना चाहते हैं। वन-एक्ट प्ले में कोई इंटरमिशन नहीं है और इसलिए नौसिखिया नाटककारों के लिए आदर्श है। एक अधिनियम में एक नाटक का एक उदाहरण है राफामिया या बोई-डी-फोगो, गिल्वन डी ब्रिटो द्वारा। यद्यपि यह सबसे सरल संरचना है, याद रखें कि हर कहानी को एक्सपोज़र, बढ़ती कार्रवाई और संकल्प के साथ एक कथा चाप की आवश्यकता होती है।
   • जैसा कि एक अधिनियम में नाटकों का कोई अंतराल नहीं होता है, परिदृश्य, अभिनेताओं के कपड़े और अन्य तकनीकी सरल होते हैं।

2. 

   अपने नाटक की लंबाई को एक अधिनियम में सीमित न करें। इस संरचना का प्रदर्शन की अवधि से कोई लेना-देना नहीं है। टुकड़ों में विविध अवधि हो सकती है: कुछ में दस मिनट होते हैं, जबकि अन्य एक घंटे तक होते हैं।
   • एक कार्य में कुछ टुकड़े कुछ सेकंड से दस मिनट तक रहते हैं। वे स्कूल प्रस्तुतियों और पसंद के लिए उत्कृष्ट हैं, साथ ही उस विशिष्ट प्रारूप के लिए प्रतियोगिताएं भी हैं।

3. 

   अधिक जटिल कहानी बनाने के लिए दो कृत्यों में एक नाटक लिखें। समकालीन रंगमंच में यह सबसे आम संरचना है। हालांकि टुकड़ों की लंबाई के बारे में कोई विशिष्ट नियम नहीं है, सामान्य तौर पर, प्रत्येक अधिनियम लगभग आधे घंटे तक रहता है - बीच में अंतराल के साथ। इस अंतराल के दौरान, दर्शक बाथरूम में जा सकते हैं या आराम कर सकते हैं, सोच सकते हैं कि क्या हुआ और पहले भाग में दिखाए गए संघर्ष पर चर्चा करें। इस बीच, टीम अभिनेताओं के दृश्यों, कपड़ों और मेकअप को समायोजित करती है। प्रत्येक ब्रेक लगभग 15 मिनट तक रहता है। इसे लिखते समय ध्यान में रखें।
   • काम नाभि में एक रूबी, फरेरा गुलेर द्वारा, दो कृत्यों में एक नाटक का एक उदाहरण है।

4. 

   प्लॉट को टू-एक्ट स्ट्रक्चर में एडॉप्ट करें। इस संरचना के साथ, भाग की विधानसभा टीम के पास तकनीकी समायोजन करने के लिए अधिक समय है। जैसा कि शो में एक विराम है, कहानी को इस तरह का एक तरल वर्णन देना संभव नहीं है। दर्शकों को तनावपूर्ण और उत्सुक बनाने के लिए इस अंतराल के साथ संरचना करें कि पहले एक्ट के बाद क्या हो - बढ़ती कार्रवाई में तुरंत।
   • मुख्य घटना को पहले एक्ट के बीच में, प्रासंगिकता और एक्सपोज़र के बाद होना है।
   • मुख्य घटना के बाद, कई दृश्य लिखें जो दर्शकों को तनावग्रस्त कर देते हैं - चाहे नाटकीय, दुखद या हास्यपूर्ण हो। उन्हें एक संघर्ष का नेतृत्व करना होगा जो पहले अधिनियम को समाप्त करता है।
   • इतिहास में सबसे तनावपूर्ण बिंदु के ठीक बाद पहला अधिनियम समाप्त करें। दर्शकों को ब्रेक के अंत और दूसरे अधिनियम की शुरुआत के लिए उत्सुक होंगे।
   • पहले अधिनियम के अंत की तुलना में कम तनाव के साथ दूसरे अधिनियम की शुरुआत करें। इस प्रकार, जनता भयभीत नहीं होगी या ठग महसूस नहीं करेगी।
   • दूसरे एक्ट में कई दृश्यों को लिखें जो संघर्ष में तनाव को बढ़ाते हैं जो चरमोत्कर्ष तक ले जाता है ( अधिक तनाव), टुकड़े के अंत से ठीक पहले।
   • गिरने की क्रिया और रिज़ॉल्यूशन को लिखें ताकि अचानक टुकड़े को समाप्त न किया जा सके। हर नाटक को सुखद अंत की जरूरत नहीं है, लेकिन दर्शकों को जारी किए जा रहे कृत्यों पर तनाव को महसूस करना होगा।

5. 

   अधिक जटिल भूखंडों के लिए तीन-कार्य संरचना का उपयोग करें। यदि आप अनुभवहीन हैं, तो एक या दो कृत्यों में एक नाटक के साथ शुरू करना सबसे अच्छा है - जैसे कि तीन कृत्य लंबे समय तक होते हैं। लगभग दो घंटे के लिए दर्शकों को लुभाने वाले प्रोडक्शन को स्थापित करने में अधिक अनुभव होता है। फिर भी, यदि आप जो कहानी बताने का इरादा रखते हैं, वह अधिक जटिल है, तो तीन कृतियों को लिखना बेहतर हो सकता है। जैसे जब दो होते हैं, तो विधानसभा टीम के पास दृश्यों, कपड़ों आदि को अनुकूलित करने के लिए अधिक समय होता है। अंतर्मन में। इस मॉडल का पालन करें:
   • पहला अधिनियम प्रदर्शनी है: पात्रों और प्रासंगिक जानकारी को धीरे-धीरे पेश करें। दर्शकों को नायक के प्रति स्नेह पैदा करने के लिए प्राप्त करें और वह स्थिति जो वह खुद को पाता है - ताकि चीजों के गलत होने पर भावनात्मक प्रतिक्रिया हो। इस अधिनियम को उस समस्या को भी प्रस्तुत करना होगा जिसे आप शेष भाग में विकसित करेंगे।
   • दूसरा अधिनियम जटिलता है: नायक के लिए स्थिति अधिक जोखिमपूर्ण और तनावपूर्ण हो जाती है, जबकि समस्या भी अधिक जटिल होती है। उदाहरण के लिए, आप चरमोत्कर्ष के पास महत्वपूर्ण जानकारी प्रकट कर सकते हैं। इस रहस्योद्घाटन को नायक को छोड़ना पड़ता है - जब तक कि उसके पास सब कुछ हल करने की ताकत न हो। खंडहर में केंद्रीय चरित्र की योजनाओं के साथ, दूसरे अधिनियम का अंत निराशाजनक है।
   • तीसरा अधिनियम संकल्प है: नायक पिछले अधिनियम की बाधाओं को पार करता है और नाटक के निष्कर्ष तक पहुंचने का रास्ता ढूंढता है। याद रखें कि हर नाटक का सुखद अंत नहीं होता; उदाहरण के लिए, नायक मर सकता है। महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शक अनुभव से कुछ सीखते हैं।
   • काम Aranhol, जोस सिज़ेनडो द्वारा, तीन कृत्यों में एक नाटक का एक उदाहरण है।

3 का भाग 3: प्ले लिखना

1. 

   कृत्यों और दृश्यों को स्केच करें। इस लेख के पहले दो खंडों में, आपने कथा चाप, कहानी और कथानक, और संरचना के लिए बुनियादी विचारों का मंथन किया। अब, इससे पहले कि आप टुकड़ा लिखना शुरू करें, इन सभी तत्वों को विस्तार से कागज पर रख दें।
   • आप महत्वपूर्ण पात्रों का परिचय कब करवा रहे हैं?
   • आप कितने अलग-अलग दृश्यों को शामिल करने जा रहे हैं? और वास्तव में हर एक में क्या होता है?
   • उन घटनाओं के बारे में सोचें जिन्हें वे कथानक को देते हैं।
   • टीम को कब परिदृश्य बदलना होगा? कपडे? अधिक विस्तार से भाग की योजना बनाते समय इन तकनीकी तत्वों के बारे में सोचें।

2. 

   आगे टुकड़ा लिखने के लिए रूपरेखा विकसित करें। सबसे बुनियादी संवादों के साथ शुरू करें, बिना यह सोचे कि क्या वे स्वाभाविक हैं या अभिनेता कैसे किरदार निभाएंगे। उस पहली रूपरेखा में, आपको केवल अधिक सामान्य भागों के बारे में चिंता करनी होगी।

3. 

   प्राकृतिक संवाद बनाएँ। अभिनेताओं को एक अच्छी तरह से निर्मित स्क्रिप्ट दें ताकि वे मानव, वास्तविक और भावनात्मक तरीके से लाइनों की व्याख्या करें। अपने आप को संवादों को ज़ोर से पढ़ते हुए रिकॉर्ड करें, फिर ऑडियो सुनें। उन हिस्सों पर ध्यान दें जो रोबोट या मूसली ध्वनि करते हैं। याद रखें कि जब यह एक साहित्यिक कृति की बात आती है, तब भी पात्रों को स्वाभाविक रूप से आवाज़ देनी होती है। उदाहरण के लिए, सीखने की कोशिश न करें जब नायक काम पर या रात के खाने में कुछ के बारे में शिकायत करता है।

4. 

   स्पर्शरेखा वार्तालाप लिखें। दोस्तों और परिचितों से बात करते समय हर कोई थोड़ा सा चिल्लाता है। यद्यपि आपको नाटक में संघर्षों की प्रगति के बारे में सोचना है, फिर भी विक्षेप के लिए जगह है - जो पाठ को अधिक यथार्थवादी बनाता है। उदाहरण के लिए, जब नायक किसी रिश्ते को समाप्त करने के बारे में किसी से बात करता है, तो आप दो या तीन पंक्तियों को शामिल कर सकते हैं जिसमें दूसरा व्यक्ति पूछता है कि संबंध कितने समय तक चले।

5. 

   संवादों में व्यवधान शामिल करें। यहां तक ​​कि जब वे असभ्य नहीं होना चाहते हैं, तो लोग हर समय एक-दूसरे को बाधित करते हैं - यहां तक ​​कि सकारात्मक अनुमान लगाने के लिए, जैसे "मैं समझता हूं" या "आप सही हैं"। लोग बीच में भी टोकते हैं अपने: "मैं - देखो, मुझे शनिवार को उसे सवारी देने में कोई आपत्ति नहीं है - लेकिन मैं इन दिनों काम में बहुत व्यस्त हूं"।
   • वाक्य अंशों का उपयोग करने से डरो मत। इस प्रथा को कुछ प्रकार के पाठों में अच्छी तरह से नहीं माना गया है, यह रोजमर्रा की बातचीत में आम है। उदाहरण के लिए: "मुझे कुत्तों से नफरत है। वे सभी"।

6. 

   टीम को निर्देश शामिल करें। इस प्रकार, अभिनेता और निर्माण में शामिल अन्य एजेंट आपके नाटक के दृष्टिकोण को समझेंगे। संवादों के साथ भ्रमित किए बिना इन दिशानिर्देशों को देने के लिए इटैलिक फ़ॉन्ट या वर्ग कोष्ठक का उपयोग करें। अभिनेता लाइनों की व्याख्या करने के लिए अपने स्वयं के रचनात्मक लाइसेंस का उपयोग करेंगे, लेकिन आप अधिक सामान्य दिशा दे सकते हैं:
   • वार्तालाप दिशानिर्देश:।
   • शारीरिक क्रियाएं: ई।
   • भावनात्मक अवस्थाएँ: ,, आदि।

7. 

   भाग के मसौदे को जितनी बार आवश्यक हो, फिर से लिखें। आपका टुकड़ा एकदम सही नहीं होगा। यहां तक ​​कि अनुभवी लेखकों को परिणाम संतोषजनक होने से पहले कई बार टेक्स्ट को प्रूफ़ करना होगा। पर्याप्त समय लो! प्रत्येक नए रूप के साथ, कार्य को पूरा करने में मदद करने के लिए अधिक विवरण जोड़ें।
   • यहां तक ​​कि जब आप अधिक विवरण जोड़ते हैं, तो याद रखें कि "डेल" कुंजी बहुत काम में आ सकती है। इसे इस तरह से सोचें: जो बुरा है उसे आप ले भी सकते हैं। उन सभी संवादों और घटनाओं को हटा दें जिनका कोई भावनात्मक भार नहीं है।
   • सामान्य तौर पर, विशेषज्ञ यह सलाह देते हैं कि लेखक उन भागों को काट दें जो कि टुकड़ा पढ़ने पर दर्शक छोड़ देंगे।

टिप्स

• अधिकांश नाटक विशिष्ट समय और स्थानों में सेट किए गए हैं। निरतंरता बनाए रखें। उदाहरण के लिए: एक पात्र जो 1930 के दशक में रहता है, वह फोन कॉल कर सकता है या टेलीग्राफ का उपयोग कर सकता है, लेकिन टेलीविजन नहीं देख सकता।
• इस लेख के अंत में संदर्भों से परामर्श करें (अंग्रेजी में) यह जानने के लिए कि नाटकों के सही प्रारूप का पालन कैसे करें।
• जब भी आवश्यक हो तो सुधार करें। कभी-कभी, सहज भाषण मूल लोगों की तुलना में बेहतर होते हैं!
• छोटे दर्शकों के लिए स्क्रिप्ट को ज़ोर से पढ़ें। नाटक शब्दों पर आधारित हैं - और इस परीक्षण के होने पर उनकी शक्ति या कमी स्पष्ट है।
• भाग को अपने तक न रखें। यह दिखाने के लिए प्रचार करने की कोशिश करें कि आप लिख रहे हैं!
• कई ड्राफ्ट लिखें, भले ही आप पहले वाले से संतुष्ट हों।

चेतावनी

• थिएटर की दुनिया विचारों से भरी है, लेकिन आपको कहानी को एक मूल उपचार देना होगा। दूसरों का काम चुराना न केवल साहित्यिक चोरी है, बल्कि एक अपराध है जो लगभग हमेशा बेपर्दा होता है।
• अपने काम की रक्षा करो। अपना नाम और उस वर्ष को शामिल करें जिसमें आपने कवर पर टुकड़ा लिखा था, उसके बाद कॉपीराइट प्रतीक।
• जब आपका टुकड़ा खारिज कर दिया जाए तो निराश मत होइए। यदि आपको एक बार स्वीकार नहीं किया जाता है, तो एक और प्रयास करें (भले ही आपको एक अलग टुकड़ा लिखना पड़े)।