विषय

• कदम
• टिप्स
• चेतावनी

क्या आपने कभी अपने आप को रेडियो पर एक पॉप गीत सुनते हुए पाया है और आपने सोचा है कि आप कुछ ऐसा ही करेंगे? थोड़ी कल्पना, एक बुनियादी संगीत ज्ञान और रूपकों के प्यार के साथ, आप कुछ ही समय में अपने गाने लिखने में सक्षम होंगे। यह एक सफलता को कवर नहीं करता है, आखिरकार, हर गीत फट नहीं जाता है, खासकर यदि आप इस बात को ध्यान में रखते हैं कि कई कलाकार एक वर्ष में दस से कम प्रकाशित करने के लिए सैकड़ों बनाते हैं। फिर भी, निरंतर अभ्यास के साथ, आप एक हिट लिखने के लिए काफी अच्छे हो सकते हैं।

कदम

भाग 1 का 3: संगीत का चित्रण

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   हाले पायने
   गायक गीतलेखक

   
   गायक और गीतकार, हाले पायने हमें निम्नलिखित बताते हैं: "जब रचना करते हैं, तो आप एक संक्षिप्त कथा के बारे में सोचना चाहते हैं, विशेष रूप से पॉप संगीत में। लोक या इंडी संगीत अधिक जटिल कथाओं की मांग करता है, जबकि पॉप वैल्यू निष्पक्षता का क्या मतलब है? आपका क्या मतलब है? और आप इस विषय को कैसे विशिष्ट बनाते हैं?"
   

2. 

   कुछ ऐसा कहें जो पहले ही कहा जा चुका है, लेकिन नए तरीके से। दुनिया में सभी विषयों को पहले से ही किसी न किसी तरह से गीतों में संबोधित किया गया है। सफलता का रास्ता इसके बारे में कुछ नया कहना या इसे दूसरे तरीके से कहना है। रूपक अब बहुत उपयोगी होंगे। आपके द्वारा पहले लिखे गए शब्द बातचीत को कुछ नए में बदल सकते हैं।
   • उदाहरण के लिए, आपने देखा होगा कि पक्षी पंख हवा में कैसे फड़फड़ाते हैं। इस तरह के विवरण का उपयोग रूपक के रूप में किया जा सकता है जिस तरह से आप जीवन को पल में देखते हैं। स्पष्ट रूप से कहने के बजाय कि जीवन के उतार-चढ़ाव हैं, आप अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए पक्षी के पंखों के बारे में एक रूपक का उपयोग कर सकते हैं।
   • रूपकों का उपयोग करके श्रोताओं के सिर में एक छवि बनाएँ। एक बार में बहुत सारे विचारों को मत मिलाओ, बिना किसी बहुत अधिक सहयोग के। उदाहरण के लिए, यदि आप पक्षियों के रूपक का उपयोग करने जा रहे हैं, तो उनसे चिपके रहें। बात करें कि वे कैसे खाते हैं, सोते हैं, सांस लेते हैं, आदि। ज्वलंत चित्र उन लोगों की कल्पना को पकड़ लेंगे जो संगीत सुनते हैं।

3. 

   
   
   गाने के बोल स्केच करें। अब के लिए गाया जाता है के बारे में बहुत ज्यादा चिंता मत करो; पूरा और सुसंगत वाक्य लिखें।सूची से आपके द्वारा चुने गए महत्वपूर्ण शब्दों का उपयोग करें और उनके चारों ओर एक पत्र का निर्माण करें, क्रिया, विशेषण और भाषण के आंकड़े का उपयोग करें। गाने के बोल ऐसे लिखें जैसे फिल्म की स्क्रिप्ट लिख रहे हों। "मुझे" की तुलना में अधिक "आप" का उपयोग करके एक कहानी बताएं।
   • पॉप गानों की मूल संरचना है: कविता, पूर्व-कोरस, कोरस, कविता, कोरस, इंटरल्यूड, कोरस। आपके लिए छंद के दो सेट हैं जो आप चाहते हैं कि कहानी बताएं। पहले श्रोता को कथानक से परिचित कराएगा। दूसरा पहले की भावनाओं को दोहरा सकता है या कहानी को दूसरी दिशा में ले जा सकता है।
   • दोनों के दोहराव में कोरस समान होना चाहिए, ताकि सुनने वाले गीत को याद कर सकें। यह गीत का वह हिस्सा है जो आपके द्वारा व्यक्त किए जाने वाले मुख्य विचार का प्रतिनिधित्व करता है। यदि विचार एक घर वापसी गीत बनाने के लिए है, तो श्रोताओं को बताएं कि आप घर आ रहे हैं, या तो स्पष्ट रूप से (मैं घर वापस जा रहा हूं) या संक्षेप में (मैं जहां यह सब शुरू हुआ था) वापस जा रहा हूं।
   • याद रखें: यह बहुत संभावना है कि कोरस का हिस्सा गीत का शीर्षक बन जाएगा।

भाग 2 का 3: संगीत पक्ष के बारे में सोचना

1. 

   
   
   गीत के लिए ताल चुनें। गीत को परिष्कृत करने और उसे अंतिम रूप देने से पहले, उसके साथ होने वाली धड़कनों के बारे में सोचना अच्छा है। लय श्रोताओं को मूड और गीत के संदेश को निर्देशित करेगा। यदि आप उदासी या लालसा के बारे में लिखना चाहते हैं, तो धीमी गति का उपयोग करना आम है। हंसमुख विषयों पर संगीत आमतौर पर अधिक जीवंत होता है।
   • प्रत्येक शब्द के ऊपर, पूरे नोट्स, मोज़े और क्वार्टर शामिल करें। इस तरह, आपको पता चल जाएगा कि प्रत्येक शब्द को कितनी देर तक गाना है। उदास गीतों में आम तौर पर अधिक पूरे नोट होते हैं, जबकि खुश गाने क्वार्टर और ऑक्टेव से भरे होते हैं।
   • कोरस में आमतौर पर पूरे गीत में एक सुसंगत लय होती है। छंद उदास गीतों में थोड़ा अधिक मुक्त होते हैं, गीत के आधार पर तेज और धीमी गति के बीच बारी-बारी से। खुश गीतों में, कोरस और छंद आमतौर पर एक ही पैटर्न का पालन करते हैं।

2. 

   गाने की शुरुआत कुछ आकर्षक से करें। शुरुआत शायद पॉप संगीत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। क्योंकि वे रेडियो पर खेले जाते हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने में कोई समय बर्बाद नहीं करना चाहिए। गीत की शुरुआत को श्रोता की रुचि को पकड़ना चाहिए। एक पियानो या गिटार ले लो और कई बीट्स और रिफ़्स का अभ्यास करें ताकि आप उस संगीत से मेल खा सकें जो आप लिखना चाहते हैं।
   • रीफ के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक रोलिंग स्टोन्स के गीत "सैटिस्फैक्शन" से आता है। गाने की शुरुआत पहले से ही सभी को तुरंत अटक जाती है।
   • याद रखें कि रीफ को जरूरी नहीं कि राग या ताल के समान होना चाहिए। इसका उपयोग केवल गाने की शुरुआत में ही दर्शकों का ध्यान खींचने के लिए किया जा सकता है। यह स्पष्ट रूप से एक नियम नहीं है; आप चाहें तो पूरे गाने पर रिफ़ का उपयोग कर सकते हैं।
   • "संतुष्टि" संगीत का एक उदाहरण है जो केवल शुरुआत के लिए रिफ़ को प्रतिबंधित नहीं करता है। "ट्रेन, ट्रेन", बैंड ब्लैकफ़ुट द्वारा, एक गीत है जो शुरुआत में केवल रिफ़ का उपयोग करता है।

3. 

   गीत का माधुर्य चुनें। इसके लिए कोई जादू का फार्मूला नहीं है, क्योंकि दुनिया के सभी गीतों के लिए एक अलग राग है। इसके बावजूद, पॉप शैली आमतौर पर गीतों के संस्मरण को सुविधाजनक बनाने के लिए पुनरावृत्ति और भिन्नता का मिश्रण प्रस्तुत करती है। पत्र के शब्दों को ज़ोर से बार-बार पढ़ें जब तक कि आपका मन उन्हें संगीत नोट्स के साथ जोड़ना शुरू न कर दे।
   • राग के लिए प्रेरणा लेने के लिए पॉप गाने सुनें। यह विचार किसी और के माधुर्य की नकल करने का नहीं है, बल्कि जो पहले से मौजूद है, उसके बदलाव बनाने के लिए, कम से कम शुरुआत में।
   • एक कविता की पहली पंक्ति के माधुर्य के साथ आने के बाद, इसे दूसरे पर दोहराएं। तीसरी पंक्ति पर मेलोडी बदलें और चौथी पंक्ति पर वापस लौटें। यह पॉप संगीत में एक सामान्य पैटर्न है, जो दर्शकों के लिए एक सुखद पुनरावृत्ति (1, 1, 2, 1) बनाता है।
   • याद रखें कि कविता कविता से कोरस में परिवर्तन में बदल जाएगी। पॉप गीतों में कोरस में मजबूत धुनें होती हैं जो अधिक भावनाओं की अभिव्यक्ति की अनुमति देती हैं। गीत के सबसे बड़े नोट्स पर ध्यान केंद्रित करें, चाहे वे उच्च, निम्न या लंबे हों, कोरस पर रहें।

4. 

   एक राग प्रगति बनाएँ। पॉप गाने आमतौर पर तीन या चार नोट प्रगति का उपयोग करते हैं। एक गीत के नाम के साथ इंटरनेट पर एक खोज करें जिसका उपयोग "कॉर्ड्स" शब्द से किया गया है ताकि कॉर्ड्स का उपयोग किया जा सके। उदाहरण के लिए, कैटी पेरी के गीत "फायरवर्क" में निम्नलिखित प्रगति है: | जी | हूँ | में | सी | सामान्य तौर पर, प्रगति को कविता, पूर्व-कोरस और कोरस में दोहराया जाता है।
   • आप अन्य गीतों की प्रगति का भी उपयोग कर सकते हैं, जब तक आप उनके गीत या धुन का उपयोग नहीं करते हैं। फिर भी, संगीत की प्रगति को बेहतर रूप से अनुकूलित करने के लिए किसी भी नोट्स को जोड़ने या संशोधित करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।
   • यदि आप एक प्रगति को दोहराते हैं, तो कविता, पूर्व-कोरस और कोरस के बीच भिन्नता बनाने के लिए इसके पैमाने को बदलें। उदाहरण के लिए, "फ़ायरवर्क" की पहली कविता में नियमित रूप से कम राग प्रगति है। पूर्व-कोरस में, उन्नति बदलती है और कोरस में, नियमित उच्च तक।
   • यह पता लगाने के बाद कि आपको कौन सी राग चाहिए, उन्हें ताल और राग के साथ मिलाएं। अब शब्द को अक्षर से जोड़ने या हटाने का समय है, यह ताल और माधुर्य को समायोजित करता है।

5. 

   एक पुल जोड़ें। इंटरल्यूड के रूप में भी जाना जाता है, यह गीत का वह हिस्सा है जो कोरस के दूसरे दोहराव के बाद और तीसरे से पहले आता है। यह एक गिटार या पियानो एकल या एक वाक्यांश हो सकता है जिसे गायक द्वारा गाया जाता है। विचार संगीत में एक प्राकृतिक प्रवाह बनाने के लिए है, एक अंतर्विरोध नहीं है।
   • उदाहरण के लिए, आप कोरस बढ़ाने पर जा सकते हैं। पहली बार जब आप इसे गाते हैं, तो अपेक्षाकृत कम नोट्स का उपयोग करें। दूसरी बार, लंबे समय तक नोट्स का उपयोग करें, कोरस को खींचकर और पुल को सीधे रखते हुए, नोट्स को अधिक लंबा रखें।
   • थोड़ा मिलाएं। कई पॉप गाने लंबे नोटों के साथ पुल शुरू करते हैं और एक पियानो या गिटार एकल के लिए संक्रमण करते हैं। विकल्प व्यावहारिक रूप से अंतहीन हैं।
   • गीत पर लौटने के लिए पुल को समाप्त करें। याद रखें: विचार गीत के वर्गों के बीच मतभेद पैदा करना है।

भाग 3 का 3: परिष्करण स्पर्श करना

1. 

   गाना खत्म करो। कई कलाकार बस कोरस को कई बार दोहराने के लिए चुनते हैं, क्योंकि गाने की मात्रा कम हो जाती है। एयरोस्मिथ जैसे बैंड इस रणनीति का बहुत उपयोग करते हैं, लेकिन यह जानना अच्छा है कि यह ज़ोर और लयबद्ध संगीत के लिए सबसे अच्छा काम करता है। धीमी, दुखी धुनें शुरू से ही दोहराव के साथ अधिक संयोजन कर सकती हैं। यदि आपने धीमी और नरम संगीत के साथ शुरुआत की है, तो इसे उसी तरह से समाप्त करें।
   • आप केवल उपकरणों के साथ भी गीत को समाप्त कर सकते हैं, लेकिन यह एक कलात्मक लाइसेंस है जो सामान्यतः प्रसिद्ध कलाकारों के लिए आरक्षित है। उदाहरण के लिए, बैंड लिनिर्ड स्काईनिर्ड के गीत "फ्रीबर्ड" के अंतिम पांच मिनट केवल वाद्य हैं।
   • यहां तक ​​कि अगर यह अभी तक प्रसिद्ध नहीं है, तो आप गाने के रिफ़ को इसके अंत में कुछ बार दोहरा सकते हैं, जिससे दर्शक उठा सकते हैं और फिर से गाने को सुनने का मन कर सकता है।

2. 

   पत्र की समीक्षा करें। माधुर्य और राग प्रगति के साथ आने के बाद, यह गीतों की समीक्षा करने और तुकबंदी के बारे में सोचने का समय है। जितना आधुनिक पॉप गाने थोड़ा फ्रीर शैली का पालन करते हैं, वे अभी भी एक बुनियादी कविता प्रारूप का उपयोग करते हैं। विचार एक ऐसा गीत तैयार करना है जिसे याद रखना आसान है, और गाया जाता है।
   • यह जानने के लिए इंटरनेट खोज करें कि आपके द्वारा पत्र में प्रयुक्त शब्दों के साथ कौन से शब्द तुकबंदी करते हैं। आपको उन अक्षरों को चुनने के लिए शर्तों की एक सूची मिलेगी जो पत्र से सबसे अच्छे से मेल खाते हैं।
   • आपके द्वारा चुने गए शब्दों के आधार पर, आपको मेलोडी या लय को बदलने की आवश्यकता हो सकती है। यह परिवर्तनों की एक सतत प्रक्रिया है। इस्की आद्त डाल लो!

3. 

   मदद के लिए पूछना। परिवार, दोस्त और साथी आपके संगीत को और बेहतर बनाने में आपकी मदद कर सकते हैं। अपने परिचितों के संगीत उपहारों के बारे में सोचें और उन्हें आपके साथ सहयोग करने के लिए कहें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक एनिमेटेड गीत बना रहे हैं, तो अपने मित्र को कॉल करें जो तुरही बजाता है या जो मदद के लिए डीजे है।
   • आपके पास शायद एक दोस्त है जो आपको गाने की धुनों के अनुरूप बनाने में मदद कर सकता है।
   • संगीत उद्योग में किसी से भी संपर्क है या नहीं, यह जानने के लिए कुछ परिचितों से बात करें। एक व्यक्ति जिसने पहले से ही एक एल्बम रिकॉर्ड किया है या रिकॉर्ड कंपनी के साथ काम किया है, वह आपके संगीत को वितरित करने में आपकी सहायता कर सकता है।

4. 

   संगीत सुनें। इसे अपने कंप्यूटर पर रिकॉर्ड करें और इसे कई बार सुनें। क्या गीत और धुन का पालन करना संभव है? यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक उन्हें याद करने के लिए सभी शब्दों को समझने में सक्षम हों। छंद और कोरस के बीच स्पष्ट अंतर बनाएं; यह मत भूलो कि पुल को संगीत के साथ स्वाभाविक रूप से बहना चाहिए, इसकी प्रगति में बाधा नहीं।
   • याद रखें कि गाने बल्ले से बिल्कुल सही नहीं हैं। गीत को तब तक रीक्रिएट करें जब तक कि आप इसे चाहते हैं।
   • इस बारे में सोचें कि संगीत सुनने में कैसा लगता है। पॉप गानों से दर्शकों को लिखित भावनाओं को महसूस करना चाहिए।

5. 

   गीत के लिए एक शीर्षक के साथ आओ। वह हो सकता है कुछ भी, लेकिन विचार यह है कि यह गीत के विषय के साथ करना है। कई कलाकार शीर्षक में उपयोग करने के लिए कोरस से कुछ लाइन लेना पसंद करते हैं, क्योंकि ऐसा करने से गीत और शीर्षक के बीच दर्शकों के जुड़ाव में आसानी होती है। यदि गीत बहुत अधिक रूपक है, तो अधिक स्पष्ट और शाब्दिक शीर्षक का उपयोग करना एक अच्छा विचार हो सकता है।
   • उदाहरण के लिए, यदि गीत अवसाद के बारे में है, तो इसे स्पष्ट रूप से कहे बिना, एक शीर्षक चुनें जो विषय को दर्शाता है।

टिप्स

• उन स्थानों पर जाएं जहां आप कभी भी प्रेरणा के लिए नहीं गए हों। अपनी डायरी ले लो और एक नई जगह पर जाओ।
• अलग सोचो। एक मानक, वर्ग गीत की तुलना में एक नया और बोल्ड गीत बनाना बेहतर है।
• यदि आप अपने आप को लिखे गए गाने के लिए खुद को अच्छा गायक नहीं मानते हैं, तो उसे करने के लिए किसी की तलाश करें। कई संगीतकार प्रसिद्ध कलाकारों के लिए संगीत लेखन का काम करते हैं।
• संक्षिप्त करें। पॉप गाने तीन से चार मिनट के बीच होते हैं।

चेतावनी

• ज्यादातर गाने कभी रेडियो पर नहीं बजते। संगीत उद्योग काफी जटिल है और इसमें प्रवेश करना मुश्किल है। यदि आपको अपने एल्बम प्रकाशित करने में कठिनाई हो रही है, तो निराश न हों।