चित्र कैसे चित्रित करें (चित्रों के साथ) - विश्वकोश

वीडियो: शुरुआती लोगों के लिए आसान वाटरफॉल लैंडस्केप पेंटिंग ट्यूटोरियल || कदम दर कदम झरना परिदृश्य पेंटिन

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चित्र बनाना रचनात्मकता का अभ्यास करने का एक शानदार तरीका है। यदि आप अपने इनडोर रेम्ब्रांट या पोलक को चैनल करना चाहते हैं, तो आप अपने कौशल को विकसित करना शुरू कर सकते हैं और अपनी इच्छित किसी भी तस्वीर को पेंट करने के लिए आवश्यक सभी सामग्री प्राप्त कर सकते हैं। पेंट और ब्रश का चयन करना सीखें, एक उपयुक्त विषय का चयन करें और सोचें कि इसे कैनवास पर कैसे पारित किया जाए। अधिक जानकारी के लिए पहला चरण देखें।

कदम

भाग 1 का 4: पेंट और ब्रश चुनना

वाटर कलर पेंटिंग बनाने की कोशिश करें. विभिन्न प्रकार के पेंट का उपयोग करने का सबसे सस्ता और आसान तरीका है जल रंग के साथ पेंट करना, जो ट्यूब में उपलब्ध है, कई रंगों या पैलेट के साथ छोटे प्लास्टिक के बर्तन। पेंटिंग की गुणवत्ता के आधार पर, जल रंग हल्का और पेस्टी या जीवंत और विशद हो सकता है। यह शुरू करने के लिए एक सुंदर तरीका है, खासकर परिदृश्य और सनकी अभी भी जीवन चित्रों के लिए।
- अपनी मूल स्थिति में, पानी के रंग का पेंट गाढ़ा और भारी होता है, और इसे गीले ब्रश के साथ पानी के साथ ठीक करने के लिए या पैलेट पर पानी के साथ पेंट को मिलाकर काम किया जाता है। यह एक स्पष्ट पेंट है, शुरुआती लोगों के लिए काम करना आसान है, हालांकि इसे नियंत्रित करना थोड़ा मुश्किल है।
- शुरू करने के लिए गुणवत्ता वाले पेंट होने से आपको शुरू होने पर निराशा से बचने में मदद मिलेगी। "सेनेलियर" पेंट्स स्कूल में उपयोग की जाने वाली विविधता की तुलना में बहुत अधिक गुणवत्ता वाले ट्यूब बर्तनों में उपलब्ध पानी के रंग हैं। एक सेट खरीदने की कोशिश करें ताकि आपको अलग-अलग पेंट ट्यूब खरीदने की ज़रूरत न पड़े और आपको एक ही स्थान पर सभी पेंट होने की सुविधा भी हो। "पेंटेल" और "फेबर-कास्टेल" अच्छी गुणवत्ता वाले ब्रांड हैं जो विभिन्न शिल्प स्टोरों पर उपलब्ध हैं।
बहुमुखी प्रतिभा के लिए एक्रिलिक पेंट का उपयोग करें. जल्दी सुखाने और तेल के रंग के रूप में बहुमुखी के साथ, एक्रिलिक पेंट एमेच्योर और पेशेवरों दोनों के लिए काफी आम है। जल-आधारित ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करना आसान है और शिल्प भंडार में पाया जा सकता है, छोटे विवरणों और कला के सार कार्यों में उपयोग के लिए एकदम सही है। वे तेल पेंट की तुलना में बहुत सस्ते हैं, लेकिन कम पेशेवर नहीं हैं।
- ऐक्रेलिक पेंट आमतौर पर तेल पेंट की तरह ट्यूब में बेचे जाते हैं, और पानी के साथ एक पैलेट पर मिलाया जा सकता है, नए रंगों को मिलाया जा सकता है। क्योंकि वे जल्दी से सूख जाते हैं, वे पेंटिंग परतों के लिए एकदम सही हैं, गहराई और परिदृश्य, पोर्ट्रेट्स और अन्य चित्रों में विस्तार के लिए बेस टन बना रहे हैं।
मास्टर्स की तरह ऑयल पेंट का इस्तेमाल करें. उपलब्ध सबसे बहुमुखी, पेशेवर और जीवंत स्याही तेल आधारित हैं। वे सबसे महंगे भी हैं और सबसे लंबे समय तक सूखने के लिए लेते हैं, लेकिन पेशेवर चित्रकारों के लिए सभी प्रकार की उन्नत मिश्रण तकनीकों और परत विकल्पों की पेशकश करते हैं। यह शुरू करने के लिए सबसे अच्छी जगह नहीं हो सकती है, लेकिन यह भविष्य में विचार करने के लिए कुछ है, या यदि आप एक चुनौती की तलाश कर रहे हैं तो कोशिश करें।
- तेल के पेंट भी अक्सर पानी में घुलनशील बर्तन में बेचे जाते हैं, जिन्हें पानी के रंग की तरह काम किया जा सकता है और पारंपरिक ट्यूब पेंट की तुलना में तेजी से सूख जाता है। विभिन्न प्रकार के प्राथमिक रंग खरीदें और उन्हें नए रंगों को बनाने और थोड़ा बचाने के लिए मिश्रण करना सीखें।
- जब तक आप ट्यूब से सीधे तेल पेंट को कैनवस के पेस्ट चित्रों (जैसे दिखने में सुंदर, लेकिन बहुत महंगा है) में मोटी, चिपचिपा टुकड़ों में सीधे कैनवास पर ले जाना चाहते हैं, आपको पतले जैसे एक विलायक का उपयोग करने की आवश्यकता होगी।
- यदि आप तेल पेंट के साथ पेंट करने जा रहे हैं, तो आपको पहले सतह पर एक प्राइमर लागू करना होगा, अन्यथा पेंट कैनवास या पेपर को नष्ट कर देगा।
- भोजन-आधारित पेंटिंग समय के साथ बदल सकती हैं (या नहीं, देखने के बिंदु पर निर्भर करती है), जो पेंटिंग को एक अस्थायी तत्व दे सकती है, समाप्त होने के बाद बदल सकती है। समय से पहले बदबू आना और गिरना शुरू हो जाने पर, या अच्छी तरह से समाप्त होने के लिए ऐक्रेलिक पेंट को फैलाने से पहले अपने अंडे की पेंटिंग का दस्तावेजीकरण करें।
प्राकृतिक, सस्ती सामग्री के साथ पेंट करें. किसने कहा कि आपको पेंट खरीदने की ज़रूरत है? अपने चित्रों में फल, चाय या यहां तक कि राख का उपयोग उस पेंटिंग के आधार पर पूरी तरह से स्वीकार्य है जो आप बनाना चाहते हैं।
- भोजन के साथ बने पेंट समय के साथ बदल सकते हैं (दूसरे शब्दों में, सड़ांध)। यह पेंटिंग को एक निश्चित अस्थायीता देता है, जो इसके पूरा होने के बाद विभिन्न दिनों और हफ्तों को बनाता है। अंडे की पेंटिंग करने से पहले उसकी तस्वीरें खींच लें और उसे समय पर फेंक दें। यदि आप इसे फेंकना नहीं चाहते हैं, तो इसे खत्म करने के लिए पेंट पर ऐक्रेलिक पेंट डालें।
नौकरी के लिए सही ब्रश चुनें। आपके द्वारा चुने गए पेंट के प्रकार के आधार पर, आपको इसके साथ काम करने के लिए उपयुक्त ब्रश की आवश्यकता होगी।
- वाटर कलर चित्रों के लिए राउंड-टिप ब्रश का उपयोग करें। फ्लैट-टिप्ड सिंथेटिक ब्रश ऐक्रेलिक पेंट के लिए सबसे अच्छे होते हैं, जबकि हेज़लनट-टिप ब्रश तेल चित्रों के लिए सबसे अच्छे होते हैं। आप अलग-अलग ब्रश फाइबर के साथ कुछ चुन सकते हैं, जो आपकी मूल्य सीमा में उपयुक्त हो।
पेंटिंग शुरू करने के लिए आवश्यक सामग्री खरीदें। अपने कपड़ों को साफ रखने के लिए और अपने पेंट को व्यवस्थित रखने के लिए, अपनी पेंटिंग शुरू करने के लिए आपको पेंट और ब्रश की आवश्यकता होती है।
- आपके द्वारा चुनी गई स्याही के प्रकार के लिए एक उपयुक्त कैनवास चुनें। हैवी ऐक्रेलिक या ऑइल पेंटिंग्स के लिए स्ट्रेच्ड कैनवस और वॉटर कलर पेंट्स के लिए वॉटरकलर पेपर का इस्तेमाल करें। वॉटरकलर पेपर बिना कर्लिंग या कमजोर किए हुए स्याही में नमी को संभालेंगे।
- अपने ब्रशों को गीला करने और उन्हें साफ करने के लिए विभिन्न प्रकार के कपों को किनारे पर रखें और यदि पानी के रंग का उपयोग करें तो पानी को बंद रखें। पुराने चश्मे का उपयोग करें।
- एक पेंट पैलेट या ट्रे खरीदें, अधिमानतः सफेद। यह आपको रंग सटीकता की जांच करने के लिए एक सफेद पृष्ठभूमि रखने की अनुमति देता है। कांच की प्लेटों का उपयोग करना एक सामान्य विकल्प है।

भाग 2 का 4: आरंभ करना

अपना पेंटिंग स्पेस तैयार करें। पुराने कपड़ों पर रखो और शुरू करने के लिए अपनी आपूर्ति इकट्ठा करें। किसी भी पेंटिंग प्रोजेक्ट में थोड़ी गड़बड़ होगी, इसलिए पेंट के दाग से बचने के लिए तैयार रहना महत्वपूर्ण है जो आपके कालीन या अन्य सतहों पर निकालना असंभव है। पेंटिंग शुरू करने के लिए, आपको समायोजित करने के लिए बहुत सारे प्रकाश के साथ एक खुला क्षेत्र ढूंढें।
- पेंट करने के लिए एक चित्रफलक का उपयोग करना आम है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। अपने वॉटरकलर पेपर को रखने के लिए एक पुराने क्लिपबोर्ड की तरह एक कठिन सतह खोजें, या एक पुराने अखबार या शीट से ढंके हुए एक टेबल पर कैनवास रखें।
- एक पुरानी शीट या अखबार को फर्श पर और किसी भी सतह पर रखें जो पेंट के संपर्क में आए। इस तरह, आपको स्प्लैशिंग के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं होगी और पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
अपनी पेंटिंग को पेंसिल से स्केच करें। यद्यपि यह एक आवश्यक कदम नहीं है - आप सीधे पेंटिंग शुरू कर सकते हैं - यह आपके विषय के मूल प्रारूप को एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करने में मदद करता है। यदि आप एक फूल के बर्तन को रंगना चाहते हैं, तो आपको केंद्र में पराग के छोटे विवरण बनाने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन रंगों को जोड़ना शुरू करने से पहले कागज पर पंखुड़ियों को आकार देना एक अच्छा विचार है।
- विषय में वस्तुओं के बीच अंतरिक्ष संबंध की भावना प्राप्त करने के लिए शुरू करने के लिए मूल आकृति और हावभाव रेखाओं को खींचने के लिए समोच्च रेखाओं का उपयोग करें। वस्तु को कई छोटे चित्रों की तरह बनाया जाएगा। चीजों के बीच के रिश्ते पर ध्यान देने की कोशिश करें।
- अपने विषय को रोशन करके रेखा के स्रोत का पता लगाएँ और यह देखना शुरू करें कि विषय के ऊपर छाया कैसे बनती है, और आपको रंगों और रेखाओं के साथ कैसे कब्जा करना है।
जरूरत पड़ने पर कई तरह के रंगों को मिलाएं. अपने पैलेट में, अपने पेंट्स को मिलाएं और अपने विषय को कैप्चर करने के लिए जिस प्रकार के रंग का उपयोग करना चाहते हैं उसे प्राप्त करने का प्रयास करें। कुछ चित्रकारों को वास्तविकता को चित्रित करने का संबंध है, इसलिए वे रंगों की तलाश करते हैं, जबकि अन्य चीजों को थोड़ा बदल देते हैं। इसे करने का कोई सही तरीका नहीं है।
- उदाहरण के लिए, हल्के नीले रंग को बनाने के लिए सफेद और नीले रंग की पूरी ट्यूब को मिलाने के बजाय, सफेद पृष्ठभूमि पर यह देखने के लिए कि यह देखने के लिए कि कुछ परीक्षण धारियाँ हैं, थोड़ी मात्रा में रंग मिलाएँ। केवल उतना ही बनाएं जितना आपको चाहिए।
- रंग की एक छोटी राशि के साथ रंगों की छाया को उन्हें नरम करने के लिए बदलें, या रंग की छाया बनाने के लिए काला जोड़ें। एक अलग छाया बनाने के लिए रंग पहिया से विपरीत रंग को एक रंग में जोड़ें। संभावनाओं की अनंत सीमा है।
- अपनी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के विरोधाभासों का उपयोग करने से रंग की अधिक गतिशील भावना पैदा करने में मदद मिलेगी। आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे रंगों को देखते हुए, बहुत सारे रंगों और रंगों का उपयोग करें।
ब्रश का उपयोग करने का अभ्यास करें। पेंटिंग शुरू करने से पहले अपने ब्रश का उपयोग करना, साफ करना और देखभाल करना सीखें। अपनी उत्कृष्ट कृति में सिर के बल गिरने से पहले, थोड़ा अभ्यास करें, थोड़ा रंग पकड़ें और धीरे से पेंटिंग करें। क्या रंग के बारे में चिंता मत करो, बस रंग या टोनिंग स्याही मिश्रण करते समय कुछ स्केच पेंट करें।
- छोटे ब्रश स्ट्रोक और अन्य लंबे स्ट्रोक का उपयोग करें, जिसमें संतृप्त न होने के लिए छोटी स्याही होती है। डार्क, ड्रॉ और डॉट को अलग-अलग ब्रश का उपयोग करें।
सबसे पहले बैकग्राउंड को पेंट करें। आम तौर पर, पृष्ठभूमि को पहले चित्रित किया जाता है, पेंटिंग में पीछे की ओर काम करना। यह आपको सामान्य से विशिष्ट विवरणों तक जाने की अनुमति देता है, छोटे रास्ते बनाने के लिए परतों को जोड़कर, इसके बजाय अन्य तरीके से कर सकता है। यदि आप पंखुड़ियों से शुरू करते हैं, तो पेंटिंग संतुलन से बाहर हो सकती है। यह देखने के लिए थोड़ा प्रयोग करें कि आपके लिए सबसे अच्छा काम क्या है।
- पसंदीदा टीवी चित्रकार बॉब रॉस ने पृष्ठभूमि में अपनी पेंटिंग शुरू की। उन्होंने आमतौर पर पूरक रंगों को पाया और एक सुंदर सूर्यास्त में सूखे ब्रश के साथ पृष्ठभूमि को चित्रित किया, फिर बहुत अधिक योजना के बिना पेड़ों और अन्य प्राकृतिक दृश्यों के साथ इसे भरना शुरू कर दिया। जब आपको ज्यादा अनुभव न हो तो कैनवस को पेंट करना एक अच्छा तरीका है।

भाग 3 की 4: पेंटिंग

आप जो चाहते हैं उसे पेंटिंग से शुरू करें, लेकिन दुर्घटनाएं होने दें। बस आकृतियों को आकर्षित करने के लिए ब्रश पर छोटी मात्रा में पेंट का उपयोग करके, आसानी से पेंट करना शुरू करें। यदि आप अपनी कल्पना से सीधे पेंटिंग कर रहे हैं, तो पेंट को आकृतियों को बनाने दें और उनका पालन करें। यदि आपने पहले से ही एक स्केच के साथ शुरू किया है, तो एक बार जब आपके पृष्ठ या कैनवास पर रंगों की अच्छी पृष्ठभूमि होती है, तो आप अंतरिक्ष की भावना पैदा करने के लिए रंगों और आकृतियों को ओवरलैप करना शुरू कर सकते हैं।
- एक बार जब आप मुख्य वस्तु को चित्रित करना शुरू करते हैं, तो आपको सपाट सतह को अधिक गतिशील और तीन-आयामी दिखने पर काम करने की आवश्यकता होती है।
- वस्तुओं को उचित रूप से जोड़कर परिप्रेक्ष्य बनाएँ। यदि सब कुछ समान दूरी और समान आकार पर है, तो स्क्रीन सपाट और नीरस होगी, गतिशील नहीं। एक विषय में दूर की चीजें आनुपातिक रूप से छोटी होनी चाहिए, जबकि अगली चीजें बड़ी होनी चाहिए।
- कुछ चित्रकारों ने अपने चित्रों को उनकी जांच करने के लिए उल्टा मोड़ना प्रभावी समझा। मन यह चित्रित करने का एक प्रतीकात्मक संस्करण प्रदान करता है - आपके दिमाग में, आप जानते हैं कि एक सेब क्या है, इसलिए आप सेब के उस संस्करण को चित्रित करना चाहते हैं, बजाय पेंटिंग के कि आपके सामने क्या है। दूसरे दृष्टिकोण से देखने से कभी-कभी आपको प्रतीकों के बजाय आकार को देखने में मदद मिलती है।
रंगों को हल्के से अंधेरे में जोड़ें। अपनी पेंटिंग में मूल्य जोड़ना शुरू करने के लिए एक प्रकाश स्रोत और छाया की पहचान करें। हल्के रंगों को जोड़कर शुरू करें और धीरे-धीरे गहरा टोन बनाएं। हल्के रंगों के ऊपर गहरे रंगों की परतों को जोड़ना आसान होता है, बजाय अन्य तरीकों के। सिर्फ एक कोने में पेंट न करें। धीरे-धीरे रंगों को जोड़ते हुए, पेंट के ढेर को मिलाएं।
बनावट बनाने के लिए ब्रश का उपयोग करें। अपने ब्रश पर पेंट की मात्रा और विभिन्न बनावटों को देने के लिए आपके द्वारा किए गए स्ट्रोक के प्रकारों से भिन्न। छोटे ब्रशस्ट्रोक त्वचा की तरह दिख सकते हैं, जबकि लंबे समय तक, चिकनी ब्रशस्ट्रोक आपकी पेंटिंग को समतल करेंगे। कम स्याही का उपयोग करके थीम को "आयु" करने में मदद मिल सकती है, जबकि अधिक का उपयोग करने से घनत्व मोटा हो सकता है और बन सकता है।
- यदि आप बहुत अधिक पेंट लगाकर किसी हिस्से को बर्बाद करते हैं, तो घबराएं नहीं। दुर्घटना को अपनाएं और इसे पेंटिंग में एकीकृत करें। इस पर जाने में बहुत अधिक समय खर्च न करें, बस इसे एक तरफ रख दें और अंत में फिर से देखें कि यह रचना को कैसे प्रभावित करता है। आगे बढ़ना जारी रखें।
एक समय में एक काम पर काम करें। पेंटिंग के एक हिस्से पर ध्यान देना अच्छा है, इसे पूरा करना, दूसरे हिस्से को जारी रखने से पहले। हालाँकि, जानिए कि आपके लिए सबसे अच्छा काम क्या हैकुछ चित्रकारों के पास ऑर्डर नहीं है, विभिन्न क्षेत्रों में पेंटिंग, आकार और विषय के आधार पर चित्रित किया जाना है। यह आप पर निर्भर करेगा। लेकिन सामान्य तौर पर, पेंटिंग के एक हिस्से पर दूसरे पर जाने से पहले काम करते हैं।
- एक कदम वापस लेना और पेंटिंग का आनंद लेना भी महत्वपूर्ण है। इस बात पर ध्यान दें कि आपके छोटे-छोटे क्षण किस तरह से रचना को सामान्य रूप से प्रभावित करते हैं और खुद पेंटिंग को।
पेंटिंग को आगे बढ़ाएं। यहां तक कि अगर वह केवल किताबों के ढेर या संतरे के ढेर को चित्रित कर रही है, तो उसे अपनी आँखों को हिलाने के लिए मजबूर करना होगा। रंगों के उपयोग के लिए रचना से सब कुछ विविध और बनावट वाला होना चाहिए, ऐसा कुछ जो समय और अभ्यास करे।
- रंग सिद्धांत का थोड़ा अध्ययन करने की कोशिश करें और उन्हें कैसे उपयोग करना है, इसकी बेहतर समझ है, अगर आपको लगता है कि आपकी पेंटिंग सपाट दिखती है।
पेंटिंग करते रहें। पेंटिंग करना कठिन काम है! जब आप शुरू करते हैं तो निराश न हों। अब जब आपके पास सभी सामग्री और स्थान हैं, तो विभिन्न विषयों को चित्रित करने का प्रयास करें और अपना कौशल विकसित करें। यदि आप एक प्रकार की पेंटिंग की ओर अधिक झुकते हैं, तो समय-समय पर स्विच करें और विभिन्न चित्रों को पेंट करें। पेंटिंग बंद न करें।

भाग 4 का 4: थीम्स चुनना

एक परिदृश्य पेंट. परिदृश्य आपके कौशल का प्रदर्शन करने और प्राकृतिक दुनिया का आनंद लेने के लिए सबसे क्लासिक और सार्वभौमिक रूप से प्यार करने वाले विषयों में से एक हैं। परिदृश्यों के परिप्रेक्ष्य और गहराई का मान, प्राकृतिक दुनिया में एक कोण खोजना और चित्रों में बदलना - ये ऐसे कार्य हैं जो कुछ कलाकार अपने पूरे जीवन को समर्पित करते हैं।
- आपको खूबसूरत परिदृश्य को चित्रित करने के लिए पहाड़ के किनारे या रेगिस्तान के बीच में रहने की ज़रूरत नहीं है। यार्ड में जाएं और शेड में, या एक आसन्न क्षेत्र में एक दिलचस्प दृष्टिकोण के साथ एक अच्छा कोण ढूंढें।
- 1800 के दशक में ट्रान्सडैंशलिज्म और नेचुरलिज़्म के बढ़ने के साथ, लैंडस्केप पेंटिंग उच्च स्तर की प्रशंसा और स्थिति बन गई है, हालांकि कला के इतिहास में कांस्य युग के बाद से खुले क्षेत्रों में पेंटिंग आम रही है। आजकल, मानव प्रभावों को दिखाने के लिए परिदृश्यों में यह आम है - सड़क, संकेत, यहां तक कि कारें।
एक चित्र पेंट करें. एक मानव या पशु थीम का पता लगाएं, इसे अच्छी तरह से उजागर करें और इसे सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन के तरीके का अध्ययन करने के लिए रखें। आपको विवरण प्राप्त करने के लिए एक फर्म ब्रश की आवश्यकता होगी, लेकिन आप एक अधिक प्रभाववादी मार्ग के लिए जा सकते हैं और यदि छवि का सही प्रतिनिधित्व नहीं है, तो उनका सार प्राप्त करने का प्रयास करें।
- सामान्य तौर पर, चित्र विवरण के बारे में होना चाहिए: पुनर्जागरण में सबसे सफल चित्र कलाकारों में से कुछ को मूल रूप से नक़्क़ाशी और सोने के काम में प्रशिक्षित किया गया था ताकि उन्हें छोटी नौकरियों के लिए इस्तेमाल किया जा सके। चित्र को चित्रित करने के लिए कोई गलत तरीके नहीं हैं।
- जीवन के डिजाइन का अध्ययन करना सीखें कि कैसे सही अनुपात और आंदोलनों में मानव रूप को कैप्चर करना है। अपने मॉडल को घंटों तक खड़े रहने से रोकने के लिए एक फोटो से काम करने पर विचार करें। या पुराने तरीके से जाएं और उसे आराम करने के लिए एक ग्लास वाइन और शास्त्रीय संगीत के साथ बैठे रहें।
- आत्म-चित्र भी एक आम और जीवंत तरीका है। अपने आप को एक दर्पण के सामने रखें और जो आप देखते हैं उसे चित्रित करें। अपने भीतर के अवशेष को खोजो।
पेंट स्टिल लाइफ. अध्ययन और पेंट करने के लिए मेज पर वस्तुओं का एक समूह स्थापित करें। फूल, फल और सब्जियां, खिलौने और अन्य सामान सभी आधुनिक अभी भी जीवन चित्रकला के लिए परिपूर्ण हैं। एक मेज पर एक सौंदर्यपूर्ण तरीके से उन्हें स्थापित करें, छाया में पर्याप्त प्रकाश और गहराई पैदा करने के लिए, और काम शुरू करें।
- क्लासिकल स्टिल लाइफ़ पेंटिंग में अपने पारंपरिक प्रतीकों और अपने स्वयं के विषयों को शामिल किया गया है, जिसमें साधारण टेबल लैंडस्केप के साथ "वैनिता" नामक रूपक का प्रतिनिधित्व करते हैं - वैनिटी के लिए लैटिन। फूलों और भोजन के संग्रह, प्राकृतिक और पंचांग, मृत्यु दर को इंगित करने के लिए बनाए गए हैं, जबकि अभी भी जीवन का क्लासिक स्वर्ण युग स्वास्थ्य का जश्न मनाने के लिए अधिक भव्य उदाहरणों का उपयोग करता है। कुछ क्षेत्रों में, पूर्ण कार्य और कृषि का जश्न मनाने के लिए कई संग्रह इकट्ठे किए गए थे।
पेंट "संगीत". नियम तोड़ा। पेंट अमूर्त अभिव्यक्तिवादी प्रयोग। खेलने के लिए जैज़ लगाएं और जो आप सुनते हैं उसे पेंट करें, उनके रंगों को मिलाएं और ध्वनियों के लिए दृश्य प्रदान करें, या रंग में अन्य सार विषयों को कैप्चर करें।
- कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या सामग्री या थीम, प्रतिनिधि या "सही" पेंट करने के लिए दबाव महसूस न करें। एक विषय के रूप में चित्रांकन या अतिरंजित संस्करणों को चित्रित करना चाहते हैं? आगे बढ़ें!