विषय

• कदम
• टिप्स
• चेतावनी

हमेशा वह व्यक्ति होता है जो मंच पर जा सकता है और सभी का ध्यान चुरा सकता है, दर्शकों को सीट के किनारे पर छोड़ना चाहता है। यह जानने के लिए पढ़ें कि एक महान अभिनेता / अभिनेत्री कैसे बनें और अपने दर्शकों को लुभाने के लिए मजबूत भावनाओं का प्रदर्शन करें।

कदम

3 की विधि 1: पेपर की तैयारी

1. 

   कम से कम दो बार स्क्रिप्ट पढ़ें। फिल्म या नाटक को पूरी तरह से जानना बहुत जरूरी है, न कि केवल उसकी रेखाओं और कार्यों को। अभिनेताओं की भूमिका साजिश का पालन करना है और यदि आप स्क्रिप्ट के विषयों और सामान्य विचारों को नहीं समझते हैं तो उनका प्रदर्शन पर्याप्त नहीं होगा। पढ़ते समय, यह पता लगाने की कोशिश करें कि काम का मुख्य विषय क्या है और आपका चरित्र कहानी में कैसे फिट बैठता है।
   • पूरी कहानी पढ़ने के बाद, भूमिका और चरित्र की रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपने दृश्यों को कुछ और समय पर फिर से लिखें।

2. 

   
   
   चरित्र के बारे में मुख्य प्रश्न और उत्तर विकसित करें। जो लिखा गया है, उससे अधिक गहराई तक जाना आवश्यक है, यह सोचने के लिए कि चरित्र क्या काम करता है। यह संभावना है कि यह काम प्रस्तुति या फिल्मांकन के दौरान स्पष्ट नहीं होगा, लेकिन ये प्रतीत होता है सरल तथ्य आपको चरित्र की रचना करने और जिस तरह से इसकी व्याख्या करेंगे, उसकी खोज करने में मदद करेंगे। मुझे अपनी वृत्ति पर भरोसा रखें या उत्तर के साथ आने पर निर्देशक या पटकथा लेखक से पूछें।
   • मैं कौन हूँ?
   • मैं कहां से आया हूं?
   • मैं यहाँ क्यों हूँ

3. 

   
   
   उस इच्छा को जानें जो चरित्र को परिभाषित करती है। हर कहानी के बारे में, हर पात्र कुछ चाहता है, चाहे वह दुनिया को बचाने की हो या स्नैक खरीदने की। अभिनेता को सही ढंग से उसका प्रतिनिधित्व करने के लिए उसकी इच्छा और मूल जानने की जरूरत है। चरित्र की सभी क्रियाएं उस इच्छा पर निर्भर करेंगी।
   • चरित्र की इच्छाएं बदल सकती हैं और आपको उस पर कब्जा करना होगा। इस तरह के बदलाव लगभग हमेशा एक महत्वपूर्ण समय या दृश्य में होते हैं।
   • यह जानने की कोशिश करें कि आपके पसंदीदा चरित्र क्या चाहते हैं। में ब्लैक ब्लड, उदाहरण के लिए, नायक अधिक तेल खोजने की इच्छा से प्रेरित है। इस अंतहीन लालच से उसके सभी कार्य और लग रहे हैं और यह हर दृश्य में अभिनेता के चेहरे पर ध्यान देने योग्य है।

4. 

   
   
   पंक्तियों का अभ्यास तब तक करें जब तक कि वे प्राकृतिक ध्वनि न करें। कभी भी रुकें और इस बारे में न सोचें कि आप किस बारे में बात करने जा रहे हैं, आपका ध्यान उस तरीके पर होना चाहिए जिस पर आप बात करने जा रहे हैं। इसके लिए, आपको स्क्रिप्ट की सलाह के बिना कई बार लाइनों को दोहराने का अभ्यास करना चाहिए। एक दोस्त से अन्य पात्रों को खेलने के लिए कहें ताकि आप संवाद स्वाभाविक रूप से बोल सकें।
   • लाइनों के साथ खेलते हैं जैसे आप उन्हें पढ़ते हैं। उन्हें अलग-अलग तरीकों से दोहराएं, अलग-अलग सूचनाओं के साथ, और देखें कि यह चरित्र को कैसे प्रभावित करता है।
   • बाद में देखने के लिए इन रिहर्सल को रिकॉर्ड करने से आपको छोटी गलतियों को पकड़ने या लाइनों को पढ़ाने के नए तरीकों की खोज करने में मदद मिल सकती है।
   • लाइनों में सुधार करने से पहले, उन्हें समझने की कोशिश करें। आदर्श यह जानना है कि उन्हें सुधारने की कोशिश करने से पहले शब्दों को कैसे सुना जाए।

5. 

   निर्देशक के चरित्र के बारे में पूछें। यदि भूमिका पहले से ही आपकी है, तो यह जानने के लिए निर्देशक से बात करने की कोशिश करें कि क्या उसके पास चरित्र के लिए कोई विशेष दृष्टि है। समझाएं कि आपके विचार क्या हैं और वे परियोजना में कैसे योगदान करते हैं और यह सुनना है कि उसे क्या कहना है। याद रखें कि आप परियोजना का एक हिस्सा हैं और यह विचार पूरे के पूरक हैं। समस्याओं के बिना रचनात्मक आलोचना प्राप्त करना आवश्यक है।
   • यदि आपने अभी तक भूमिका नहीं जीती है और ऑडिशन के लिए जा रहे हैं, तो चरित्र के लिए एक दिशा चुनें और उससे चिपके रहें। यह कहने की कोशिश न करें कि लोग क्या सुनना चाहते हैं: अपने नोट्स पढ़ें और खुद को स्वाभाविक रूप से तैयार करें।

6. 

   अपने आप को चरित्र के स्थान पर रखो। आप केवल किसी का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं यदि आप उस व्यक्ति के सिर में उतर सकते हैं। जितना पहले से ही शब्द लिखे गए हैं, चरित्र के कार्य हमेशा अपरिवर्तनीय नहीं होते हैं। यदि आप एक वाक्यांश भूल जाते हैं तो चरित्र को जानना आपको सुधारने में मदद करेगा। चरित्र के मन में उतरो और उसका सर्वोत्तम तरीके से प्रतिनिधित्व करो।
   • "मेथड" एक अभिनय स्कूल है जिसमें अभिनेता फिल्मांकन के दौरान चरित्र को छोड़ने से इनकार कर देता है। शॉट्स के बीच, वे कागज पर बने रहते हैं, चरित्र के भीतर रहते हैं, ताकि वे हमेशा कैमरों के सामने अभिनय कर सकें।
   • पेपर के उन हिस्सों को खोजें जो आपसे जुड़ते हैं। क्या आप कभी उस स्थिति से गुज़रे हैं जिससे चरित्र गुज़र रहा है? क्या आप इस समस्या के बारे में थोड़ा जानते हैं? इसे संवादों में शामिल करने के लिए कोई रास्ता खोजें।

3 की विधि 2: विश्वसनीय वर्णों की व्याख्या करना

1. 

   कागज के लिए प्रतिबद्ध। एक अभिनेता को चरित्र को "अधिक मनोरंजक" बनाने के लिए पटकथा को फिर से लिखना नहीं चाहिए, लाइनों को संशोधित करना चाहिए या चरित्र को खुद के संस्करण में बदलना चाहिए। आपको एक ऐसे किरदार को निभाने के लिए काम पर रखा गया, जो नाटक या फिल्म की दुनिया के भीतर वास्तविक है। आपको एक टीम के हिस्से के रूप में कार्य करने की आवश्यकता है, जो कई अन्य पेशेवरों से बना है, ताकि अंतिम परिणाम अच्छा हो।
   • चरित्र क्या कर रहा है के बारे में शर्मिंदा मत बनो: याद रखें कि आप अभिनय कर रहे हैं। वास्तविकता को मुश्किल, घृणित या हिंसक दृश्यों में नहीं दिखाने से दर्शकों को विश्वास नहीं होगा कि वे क्या देख रहे हैं।
   • सर्वश्रेष्ठ अभिनेता भूमिकाओं के लिए प्रतिबद्ध हैं। क्या आपने कभी सोचा है कि टॉम क्रूज आज तक एक एक्शन फिल्म स्टार क्यों हैं? वह हमेशा भूमिकाओं के लिए प्रतिबद्ध होते हैं और उन्हें खेलते समय ऊर्जा दिखाते हैं, चाहे स्थिति कितनी भी विचित्र या हास्यपूर्ण क्यों न हो। स्क्रिप्ट पढ़ने के लिए कभी भी उपेक्षा न करें, यह बहुत महत्वपूर्ण है।
   • कमिटमेंट का मतलब है कि चरित्र को वास्तविक रूप से प्रस्तुत करने के लिए जो कुछ भी करना है, न कि जिस तरह से आपको लगता है कि यह बेहतर दिख रहा है।

2. 

   प्रतिक्रिया देना सीखें। जब तक कई लोग इस बात से सहमत नहीं होते हैं कि अभिनय प्रतिक्रिया का एक तरीका है, अभिनय के बारे में सीखते समय प्रतिक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं। आपको दूसरे चरित्र के भाषण पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है, उसे सुनकर ऐसा लगता है जैसे आप वास्तविक जीवन के दोस्त से बात कर रहे थे। आपको किसी भी स्थिति का ईमानदारी से और चरित्र की आवाज़ में जवाब देने के लिए तैयार होना चाहिए, भले ही आप दृश्य का मुख्य आकर्षण न हों।
   • क्षण मत छोड़ो! अगले दृश्य या इस तथ्य के बारे में सोचना बंद करें कि आपने पिछले दृश्य में एक पंक्ति को याद किया था।
   • इसका एक बड़ा उदाहरण श्रृंखला में अभिनेता चार्ली डे है यह हमेशा फिलाडेल्फिया में सनी है। यहां तक ​​कि जब उसके पास कोई रेखा नहीं होती है, तो चरित्र कभी भी खुद को चेहरा और शरीर व्यक्त करना बंद नहीं करता है। वह चरित्र की अप्रत्याशित ऊर्जा के लिए प्रतिबद्ध है।

3. 

   एक सुसंगत मुद्रा बनाए रखने की कोशिश करें। आसन न केवल चरित्र को अधिक आत्मविश्वास दिखता है, बल्कि आपको उसके जीवन में प्रवेश करने की अनुमति देता है। उनका आसन एक बड़ा अंतर बनाता है: एक कमजोर चरित्र दूसरों के मुकाबले अधिक रुका हुआ और दूर चला जाता है, जबकि एक वीर चरित्र उसके सिर और उसकी रीढ़ को सीधा रखता है, उदाहरण के लिए।

4. 

   अपनी लय और मात्रा के साथ दृश्य की ऊर्जा को डिक्टेट करें। कभी-कभी, यह बहुत सोच-विचार किए बिना, एक ही बार में सभी लाइनों को छोड़ने के लिए आकर्षक हो सकता है, लेकिन यह भूमिका की सभी बारीकियों से समझौता करता है। चरित्र की आंतरिक स्थिति में स्वयं को गति और मात्रा जोड़ने की अनुमति दें।
   • घबराए और भयभीत पात्र अक्सर जल्दबाजी में बात करते हैं।
   • गुस्सैल पात्र अपनी आवाज उठाते हैं और अधिक धीरे बोलते हैं (जब वे कुछ स्पष्ट करना चाहते हैं) या तेज (जब वे विस्फोट कर रहे हों)।
   • खुश अक्षर जल्दी और एक समान या बढ़ती मात्रा के साथ बोलते हैं।
   • दृश्य के अनुसार लय और स्वर को अलग करना, कथानक की घटनाओं में परिवर्तन और प्रतिक्रियाओं को प्रदर्शित करने का एक शानदार तरीका है।

5. 

   कुछ लाइनों पर जोर देने की कोशिश करें। संवाद के पूरे संदर्भ पर विचार करें और उसी के अनुसार उस पर जोर दें। इसे खड़ा करने के लिए वाक्य के सबसे महत्वपूर्ण शब्द के बारे में सोचें। जितना महत्वपूर्ण यह लग सकता है, जोर आपके द्वारा कही गई बातों को बदल सकता है। कहते हैं “मैं गुरुजी क्या आप "मुझे प्यार करते हैं" का एक अलग अर्थ है आप प", उदाहरण के लिए।
   • यह एक और बिंदु है जहां आप प्रसिद्ध अभिनेताओं से प्रेरित हो सकते हैं। उन फिल्मों की पटकथा देखें, जिन्हें आपने कभी नहीं देखा है, एक चरित्र चुनें और उनकी कुछ पंक्तियों को पढ़ें। फिल्म देखते समय, जिस तरह से अभिनेता ने इन पंक्तियों को कहा था उसकी तुलना करें: याद रखें कि चरित्र की पंक्तियों को कहने का कोई गलत तरीका नहीं है, लेकिन आप जोर देने की कुछ बारीकियों को देख सकते हैं।

6. 

   स्क्रिप्ट का सम्मान करें। कुछ शब्दों को सुधारना ठीक है, लेकिन आपको यथासंभव स्क्रिप्ट से चिपके रहना चाहिए, जब तक कि निश्चित रूप से, आपको निर्देशक द्वारा सब कुछ सुधारने का निर्देश दिया जाता है। आप कभी नहीं जानते कि क्या कोई शब्द दृश्यों के बीच संबंध बना देगा या यदि निर्देशक चाहता है कि वाक्य को स्क्रिप्ट के सटीक तरीके से कहा जाए, उदाहरण के लिए। जब संदेह हो, तो स्क्रिप्ट का पालन करें। यदि विचार भाषण को सुधारने या बदलने का है, तो टीम का कोई व्यक्ति इस संबंध में आपको निर्देश देगा।

7. 

   दृश्य पर लगातार स्थिति और आंदोलन बनाए रखें। निर्देशक के साथ दृश्य पर क्या चलता है, यह तय करने के बाद, उन्हें मत बदलो। अन्य टीमों को अपने काम की योजना बनाने में मदद करने के लिए पूर्वाभ्यास और रिकॉर्डिंग के दौरान आंदोलन दोहराएं।
   • यह फिल्मांकन में और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि शॉट्स के बीच एक समान आंदोलन फिल्म संपादक को दर्शकों के बिना अलग-अलग शॉट्स का उपयोग करने की अनुमति देता है।

8. 

   कैमरा और दर्शकों को भूल जाओ। दर्शकों की मौजूदगी को प्रतिक्रिया देने या स्वीकार करने से भी आपको चरित्र को छोड़ना पड़ेगा, क्योंकि उन्हें आम तौर पर यह नहीं पता होना चाहिए कि वह एक नाटक का हिस्सा है। आप इसे समय में पकड़ लेंगे, लेकिन तैयार करने का एक तरीका केवल कैमरे के सामने कदम रखना है: जिस क्षण आप नोटिस करते हैं या महसूस करते हैं कि आपको देखा जा रहा है, प्रतिक्रिया न दिखाएं।
   • सबसे अनुभवी टीम एक दृश्य के दौरान आपसे संपर्क करने से बचती है, फिर चाहे वह संपर्क कितना भी स्वाभाविक क्यों न हो। जब आप अभिनय नहीं कर रहे हों, तो वही कर अपने दृश्य साथी की मदद करने की कोशिश करें।
   • घबराहट के दौरान आपके द्वारा की जाने वाली चीजों पर ध्यान दें। उदाहरण के लिए, अपने बालों को छूने या अपने पैरों को मोड़ने से बचें। गहरी सांस लेकर और पानी का घूंट लेकर खुद पर नियंत्रण रखें।

3 की विधि 3: तकनीक में सुधार

1. 

   मानव व्यवहार पर शोध करें। विभिन्न प्रकार के लोगों को खेलने के लिए, आपको लोगों को अलग करने में सक्षम होना चाहिए। किसी नए से मिलते समय, उन्हें पूरी तरह से सुनने का प्रयास करें। व्यक्ति की पृष्ठभूमि के बारे में पूछें और उस तरीके को नोट करें जिसमें वह बोलता है, सब कुछ अवशोषित करता है। इसके अलावा, पढ़ने से इन अवधारणाओं को काम करने में भी मदद मिलती है, जो मस्तिष्क के उसी हिस्से को सक्रिय करके सक्रिय करता है।
   • भूमिका के लिए एक विशिष्ट खोज करें। यदि चरित्र एक विशिष्ट अवधि में रहता है या किसी मौजूदा व्यक्ति पर आधारित है, तो इसके बारे में जितना संभव हो उतना शोध करें। ये विवरण प्रदर्शन का हिस्सा होंगे, भले ही अवचेतन रूप से।

2. 

   उन अभिनेताओं को देखें जिनकी आप कई बार प्रशंसा करते हैं। पहली घड़ी के दौरान, आप सामान्य रूप से किसी भी फिल्म के साथ काम करेंगे। फिर, प्रत्येक अभिनेता पर अलग से ध्यान देते हुए, दृश्य की समीक्षा करें। जब वे नहीं बोल रहे हैं तो वे कैसे कार्य करते हैं? वे कैसे बोलते हैं? उनके आसन क्या हैं और बोलते समय वे किस इशारे का उपयोग करते हैं?
   • क्या आप कुछ अलग कहेंगे? कैसे?
   • अभिनेताओं का निरीक्षण करने का एक अच्छा तरीका इंटरनेट और क्लासिक नाटकों के माध्यम से है। आप उदाहरण के लिए, कुछ शेक्सपियर नाटकों से एक ही मोनोलॉग सुनाने वाले अनगिनत कलाकार पा सकते हैं। उनके बीच अंतर को नोटिस करें: पात्रों को अद्वितीय बनाने के लिए अभिनेता क्या विकल्प चुनते हैं?

3. 

   अभिनय की कक्षाओं में भाग लें। नाटक कक्षाएं आमतौर पर एक नाटक या प्रदर्शन के परिणामस्वरूप होती हैं और बहुत दबाव के बिना अभ्यास करने के लिए शानदार वातावरण हैं। शिक्षक और अन्य छात्रों पर ध्यान दें: क्या सीखना संभव है? आप उनकी पंक्तियों का पाठ कैसे करेंगे? आप उनके प्रदर्शन में क्या बदलाव करेंगे? अन्य अभिनेताओं के साथ दोस्त बनें और उनसे अपने काम के बारे में बात करें।
   • आपको कभी नहीं पता होता है कि एक अभिनेता आपको एक भूमिका पाने में मदद कर सकता है। सभी के प्रति दयालु बनें!

4. 

   एक आशुरचना पाठ्यक्रम ले लो। कामचलाऊ व्यवस्था में, आप इस चरित्र को पल में अभिनय करते हैं, जो हो रहा है उसके अनुसार प्रतिक्रिया करते हैं। इन वर्गों को आपको अधिक स्वाभाविक रूप से कार्य करने में मदद करनी चाहिए और इस धारणा के बिना कि आप कुछ याद कर रहे हैं। थिएटर स्कूलों के अंदर देश भर में इन पाठ्यक्रमों में से कई हैं।
   • अभिनय और कामचलाऊ अभ्यास करने के लिए दोस्तों के साथ लघु दृश्यों और अजीब दृश्य वस्तुओं के साथ अभिनय की कोशिश करें।

5. 

   मौके पर अभिनय का अभ्यास करें। कुछ परीक्षणों में, मूल्यांकनकर्ता एक स्क्रिप्ट वितरित करेंगे और आपको समय पर कार्य करने के लिए कहेंगे। कुछ पेशेवर आपको कुछ मिनटों के लिए स्क्रिप्ट पर एक नज़र डालने की अनुमति देते हैं, जबकि अन्य आपको मस्ती में शामिल होने के लिए पसंद करते हैं। जितना डरावना लगता है, अभ्यास करना आसान है। एक अखबार पढ़ें, इंटरनेट पर एक छोटी कहानी की खोज करें, या मोनोलॉग की एक पुस्तक खरीदें। एक विकल्प मौन में पाठ को पढ़ना है और अधिकतम एक मिनट में, अभिनय करने के लिए एक दिशा चुनें।
   • यह आपको प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए एक बेहतरीन वार्म-अप भी है।

टिप्स

• वास्तविक रूप में स्क्रिप्ट और चरित्र की भावनाओं की कल्पना करें। उन्हें अपने साथ और किसी और को जानने की कोशिश करें।
• दर्पण के सामने की पंक्तियों को पढ़ें। अपने आप को देखें और बदलाव लाने की कोशिश करें जो दृश्य को बेहतर बनाता है।
• जो आप कर रहे हैं उसके लिए जुनून रखें। यह दिखाने के लिए डरो मत कि आपको कुछ पसंद है।
• उन सभी पुस्तकों को पढ़ें जिन्हें आप कर सकते हैं। कहानी पढ़ते समय, आप यह कल्पना करने के लिए मजबूर हो जाते हैं कि चरित्र कैसे प्रतिक्रिया करेगा।
• याद रखें कि अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए आपको सभी बॉडी लैंग्वेज की आवश्यकता होती है। आवाज पर्याप्त नहीं है।

चेतावनी

• आप शुरुआत में आलोचना और न्याय कर सकते हैं, लेकिन आलोचना करना बहुत आसान है - एक अभिनेता के रूप में खुद को उजागर करना वास्तव में मुश्किल है। अभ्यास करते रहें और इन लोगों को जाने दें।