विषय

• चरणों
• भाग 1 सामान्य संरचनाओं को जानना
• भाग 2 प्रेरणा
• भाग 3 शब्दों का पता लगाएं
• भाग 4 संगीत को ध्यान में रखते हुए
• भाग 5 फ़िनिश लाओ
• भाग 6 सहायता प्राप्त करना

इस लेख में: सामान्य संरचनाओं को जानना। प्रेरणाओं को जानें। शब्दों को लिखें। सिर में संगीत रखें।

आपके पास दुनिया में सबसे अच्छी धुन हो सकती है, अगर आपके गीत अच्छे नहीं हैं, तो यह पूरे गाने को बर्बाद कर सकता है। यदि आप एक गीतात्मक प्रकार हैं या केवल गिटार पर आपके द्वारा रचित संगीत के लिए गीत लिखना चाहते हैं, तो गीतों के मानक रूपों, संगीत में क्या विचार करें और इसे कैसे खेलें, इसके बारे में अधिक जानने का प्रयास करें। शब्दों को खोजने का तरीका जो आपको बचता है!

चरणों

भाग 1 सामान्य संरचनाओं को जानना

1. जानिए किसी गाने के अलग-अलग हिस्सों को कैसे पहचानें। एक गीत में कई भाग होते हैं। आपके गीत में वे सब हो सकते हैं या कोई नहीं हो सकता है। यह पूरी तरह आप पर निर्भर करता है। अधिकांश गीतों में उपयोग किए जाने वाले इन हिस्सों के लिए मानक आरेख हैं, यही कारण है कि आपको यह समझना होगा कि इन भागों को यह जानना है कि अधिकांश गीत कैसे बने हैं। इन भागों में निम्नलिखित शामिल हैं।
   • एक परिचय: यह गीत के आरंभ में वह भाग है जो बाकी गीतों पर खुलता है। कभी-कभी, परिचय गीत के बाकी हिस्सों से अलग दिख सकता है, यह तेज या धीमा हो सकता है, यह बहुत अच्छी तरह से कोई भी हो सकता है। कई गीतों का कोई परिचय नहीं है, किसी एक को रखने के लिए बाध्य मत करो।
   • एक दोहे: यह गीत का मुख्य भाग है। यह कोरस के रूप में कई बार के बारे में दो लाइनों का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। समान राग रखते हुए गीत का एक परिवर्तन गीत के उस हिस्से को एक कविता कहते हैं।
   • एक कोरस: कोरस गीत का वह हिस्सा है जो बिना बदले दोहराता है, गीत और राग दोनों एक समान रहते हैं। यह आमतौर पर वह स्थान होता है जहां आप गीत के सबसे आकर्षक भाग को रखने की कोशिश करते हैं, जिसका नाम कहीं और होता है।
   • एक पुल: पुल गीत का एक हिस्सा है जो कुछ में मौजूद है, लेकिन सभी में नहीं। पुल कभी-कभी दूसरे कोरस के बाद आता है और पहचानने योग्य होता है क्योंकि यह गीत के बाकी हिस्सों से बिल्कुल अलग दिखता है। एक नियम के रूप में, यह केवल एक या दो लाइनों से मिलकर बल्कि कम होता है, और कभी-कभी एक बदलाव लाता है।

2. 
   

   
   
   
   AABA संरचना से शुरू करें। AABA संरचना संभवतः आधुनिक लोकप्रिय संगीत में गीत की सबसे व्यापक संरचना है। गीत संरचनाओं के क्षेत्र में, एक आमतौर पर एक युगल है जबकि बी एक कोरस है। इसका मतलब है कि इस संरचना में दो छंद हैं, एक कोरस और एक अंतिम कविता। अधिक जटिल संरचनाओं पर जाने से पहले इस मूल संरचना के साथ प्रयोग करें।

3. 
   

   
   क्या आप अन्य संरचनाओं की कोशिश करते हैं। निश्चित रूप से गीत में कई अन्य मानक संरचनाएं हैं। आप AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, आदि आजमा सकते हैं।
   • हम आमतौर पर एक पुल का प्रतिनिधित्व करने के लिए पत्र सी का उपयोग करते हैं, और यदि आप गीत संरचना आरेखों में दिखाई देने वाले अन्य पत्रों को देखते हैं, तो संभवतः इसका मतलब है कि एक हिस्सा है जो मानकों का हिस्सा नहीं है या यह एक गीत के लिए अद्वितीय है (द्वारा) उदाहरण अगर गीत में एक और गीत से उधार लिया गया एक युगल शामिल है)।

4. 
   

   
   
   
   मुक्त रूप गाने की कोशिश करो। बेशक, यदि आप अपने कौशल को परीक्षण में रखना चाहते हैं, तो आप पारंपरिक रूपों के साथ टूटने वाली चीज़ का वर्णन करने की कोशिश कर सकते हैं और एक मानक संरचना का पालन नहीं कर सकते हैं। हालांकि, यह अधिक जटिल हो सकता है और यह शुरू करने का सबसे अच्छा तरीका नहीं है।

भाग 2 प्रेरणा

1. 
   

   
   विवेक के अभ्यास की एक धारा का उपयोग करें। अंतरात्मा शब्द का प्रवाह तब होता है जब आप बिना रुके लिखते और लिखते हैं, बस वह सब कुछ लिखें जो आपके सिर से गुजरता है। यह आपको उन विचारों को पकड़ने की अनुमति देगा जो जल्दी से बदल रहे हैं, लेकिन यह आपको विचारों को खोजने में भी मदद कर सकता है जब आप वास्तव में खो जाते हैं।

   अपनी रुचि के बारे में चिंता किए बिना जितने शब्दों को खोज सकते हैं, लें। असीमित रचनात्मक ऊर्जा प्रतिभा की एक चिंगारी पैदा कर सकती है।

   
   

   
   गौर करें कि पहले से मौजूद गाने कैसे बनाए जाते हैं। आप उनके उत्कृष्ट गीतों के लिए जाने जाने वाले गीतों के बोल पढ़कर प्रेरणा पा सकते हैं। आप उन विशेषताओं की तुलना करके बहुत कुछ सीख सकते हैं जो एक गीत को अच्छा या बुरा बनाते हैं। वे जिन विषयों के बारे में बात करते हैं, उनका निरीक्षण करें, जिस तरह से वे इसके बारे में बात करते हैं, वे जिस प्रकार के छंदों का उपयोग करते हैं, गीत की लय, और इसी तरह।

2. 
   

   
   आप जिस प्रकार का ई पसंद करते हैं, उसे खोजें। कुछ बिंदुओं को निर्धारित करना संभव है जो ई बनाते हैं वह अच्छा या बुरा है, लेकिन यह बहुत व्यक्तिपरक है और आपके हाथों में सबसे ऊपर रहता है। जब आप एक युवा कलाकार होते हैं, तो आप अन्य रचनाकारों के काम के बारे में अपनी राय रखकर विकल्प बना सकते हैं और अपना रास्ता चुन सकते हैं। यदि आप जैक्स हिगेलिन की तुलना में चार्ल्स अज़नवोर की तरह दिखने वाले कुछ रचना करना पसंद करते हैं, तो दूसरों को यह न बताएं कि आपको क्या करने की आवश्यकता है।

3. 
   

   
   कविताएँ पढ़ें। यदि आप वास्तव में प्रेरणा नहीं पाते हैं, लेकिन यदि आप गीत लेखन का अभ्यास करना चाहते हैं, तो पहले से ही लिखी गई कविताओं को अपनाने का प्रयास करें। पुरानी कविताएँ (लगता है कि ला फोंटेन या बॉडेलेयर) उत्कृष्ट विचारों से भरी हैं, जो बहुत आधुनिक नहीं लग सकती हैं। उन्हें अपनाने की चुनौती लें। क्या आप रिंबौड के साथ एक रैप गीत लिख सकते हैं? रोंसर्ड के साथ एक पॉप गीत? इस तरह की चुनौती आपको अपने कौशल में सुधार करने और आपको एक शानदार शुरुआत देने की अनुमति देगी।

4. 
   

   
   अपनी खुद की शैली खोजें। यह मत देखो कि दूसरे क्या कर रहे हैं यह बताकर कि तुम्हें एक ही काम करना है, सभी की अपनी शैली है। कुछ स्वतंत्र रूप से लिखते हैं जो उनके सिर के माध्यम से जाता है, जबकि अन्य एक निश्चित इरादे से लिखते हैं। यद्यपि संगीत के क्षेत्र में कई नियम और परंपराएं हैं, अंत में यह केवल एक रचनात्मक साहसिक कार्य है, जिसका अर्थ है कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आपका प्रतिनिधित्व करता है स्वयं.

5. 
   

   
   प्रेरणा मिलने तक लिखिए। एक डायरी रखें और उन चीजों को लिखने के लिए तैयार रहें जो आपके काम आने से पहले काम नहीं करेंगी। रचनात्मक प्रक्रिया इस तरह से काम करती है: हर किसी को कुछ अच्छा खोजने से पहले गलत होना चाहिए। जब तक आपको लगता है कि यह खत्म हो चुका है या इसे अलग रखने के लिए तैयार है, उतना ही लिखें। यहां तक ​​कि एक भी शब्द या ध्वनि एक अच्छी शुरुआत है। गीत को किण्वित करें। गीत लिखने में समय लगता है!
   • आप जो कुछ भी बनाते हैं उसे बनाए रखें। यदि आपके पास एक विचार है, भले ही यह केवल कुछ शब्द हैं, उन्हें लिखें और नोट रखें, इसका हमेशा उपयोग किया जा सकता है ...

6. 
   

   
   हर समय लिखो। आपको हमेशा लिखना शुरू करना चाहिए। आपको कैसा लगता है, इसके बारे में लिखें। अपने आसपास की दुनिया के बारे में लिखें। उस चीज या व्यक्ति का वर्णन करें जो आपके लिए मायने रखता है। यह आपको उन शब्दों को खोजने में मदद करेगा जो एक अच्छा गीत बनाएंगे और उस कविता को खोजेंगे जिस पर आपका गीत बनाया जाएगा (चाहे आप एक कविता लिख ​​रहे हों या कुछ वाक्य जो बाद में कुछ बेहतर बनाएंगे)। याद रखें, यह निराशाजनक या गुस्सा करने या किसी भी भावना को व्यक्त करने के लिए नहीं है। एक खरीदारी सूची भी कविता बन सकती है अगर इसे सही ढंग से लिखा जाए।

भाग 3 शब्दों का पता लगाएं

1. 
   

   
   भावनाओं को दिखाएं, उनका वर्णन न करें। मुझे बहुत दुख होता है, मुझे बहुत बुरा लगता है, मेरी प्रेमिका ने मुझे आज छोड़ दिया। नहीं। ऐसा मत करो। यह आपके गीत को बिना किसी रुचि के बनाने का एक त्वरित तरीका है। किसी भी अन्य लिखित कार्य की तरह सर्वश्रेष्ठ गीत, हमें भावनाओं को महसूस करने की अनुमति देते हैं क्योंकि वे उस अनुभव को पकड़ते हैं, इसलिए नहीं कि वे हमें बताते हैं कि क्या महसूस करना है। केवल अपने दर्शकों को इसका वर्णन करने के बजाय, उस भावना के बारे में बताने की कोशिश करें जो आप महसूस करते हैं।
   • उदाहरण के लिए एक अच्छा विकल्प लें मैं बहुत दुखी हूं डेमियन राइस के गीत द्वारा प्रस्तावित द एनिमल वियर गॉन : “रात को मैं तुम्हारे बिना सपने देखता हूँ, और आशा करता हूँ कि मैं जागूँ; मैं तुम्हारे बिना सपने देखता हूं और मुझे उम्मीद है कि मैं नहीं उठूंगा, क्योंकि तुम्हारे बिना जागना एक खाली प्याले में पीने जैसा है।
   • यह निर्धारित करने के लिए कि आप क्या उपयोग कर सकते हैं, यह निर्धारित करने के लिए कुछ विचारों पर काम करें।

2. 
   

   
   उचित तुकबंदी करें। आप जानते हैं, जब आप किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया गीत देखते हैं, जो इतना अच्छा नहीं है और गीत वास्तव में रसिक लगते हैं? यह अक्सर इसलिए होता है क्योंकि बोल बहुत अधिक गाया जाता है या ठीक से गाया नहीं जाता है। आपको उनके बीच की सभी पंक्तियों को तुकबंदी करने से बचना चाहिए और आपको उन छंदों का उपयोग करने में सावधानी बरतनी चाहिए जो स्वाभाविक लगते हैं। सिर्फ तुकबंदी करने के लिए अपने गाने में अजीब शब्द या वाक्यांश न रखें। वास्तव में तुकबंदी करने की कोई आवश्यकता नहीं है, कई गीतों में भी कोई नहीं है।
   • करने के लिए: आपके लिए धन्यवाद, मैं फिर से वास्तविक महसूस करता हूं। आपको सिर्फ मुझे जानने के लिए मुस्कुराना होगा। सूरज उग रहा है, यह अच्छा है.
   • बचने के लिए: जयम मेरे कुत्ते। यह मेरा है, यह मेरा है। वह जो चाहता है, वह मेरा भला है। भले ही मुझे कुछ भी समझ में न आए.
   • बेशक, आपको शैली के अनुसार अनुकूलित करना होगा। रैप में अक्सर अन्य गीत शैलियों की तुलना में बहुत अधिक कविताएं होती हैं, लेकिन यह अनिवार्य नहीं है, यह शैली का हिस्सा है।

3. 
   

   
   क्या आप गैर-मानक तुकबंदी योजनाओं को आजमाते हैं? यदि आप चाहते हैं कि आपके गाने आपके गाने को बहुत अधिक बदसूरत दिखने से रोकते हुए थोड़ा और बाहर आएँ, तो आप विभिन्न प्रकार के छंदों की कोशिश कर सकते हैं। क्या आप जानते हैं कि स्कूल में आपने जो सीखा है, उससे कहीं अधिक तुकबंद शैली है? अन्वेषण और आबंटन, होमोटेलेयुट और मजबूर कविताएँ देखें।
   • उदाहरण के लिए गीत जैज और जावा क्लाउड न्यूग्रो कई अनुप्रास का उपयोग करता है: जब जैज़ होता है / जब जैज़ होता है / जावा सेन / जावा सेन जाता है / हवा में गला होता है / जैज़ और जावा के बीच / गैस में पानी होता है.

4. 
   

   
   क्लिच से बचें। आपको क्लिच से बचना चाहिए क्योंकि वे आपके गीत को बाहर खड़े होने से रोकते हैं और आपको अपनी असली प्रतिभा दिखाने से रोकते हैं। यदि आपका गाना उनके घुटनों पर किसी के बारे में है (विशेषकर यदि वे आपको फंसा रहे हैं), तो कोई ऐसा व्यक्ति जो सड़क पर चलता है (चाहे आप या लड़की) या यदि आपको बस पूछना है आप उसे क्यों नहीं देख सकते हैं? आपको शायद अपना गीत लिखने के लिए वापस जाना चाहिए।

भाग 4 संगीत को ध्यान में रखते हुए

1. 
   

   
   समझें कि संगीत संकेतन कैसे काम करता है। आपको शायद याद है कि जीव विज्ञान के दौरान पदार्थ के संरक्षण के बारे में पहले से ही सुना है (कुछ भी नहीं खोया है, कुछ भी नहीं बनाया गया है, सब कुछ बदल गया है)। यह संगीत के लिए भी मान्य है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपके गीत संगीत के साथ काम करेंगे, म्यूज़िक नोटेशन सिस्टम (उपाय, नोट्स, रेस्ट आदि) के बारे में अधिक जानें। यह जांचने की सलाह दी जाती है कि आपके गीत के छंदों में निरंतर संख्या में शब्दांश हैं और यह कि छंद स्थिर रहे (एक और शब्द जोड़ने के लिए उच्चारण को गति न दें)।
   • चार कप पानी के रूप में संगीत के एक भाग का प्रतिनिधित्व करता है। आप प्रत्येक कप के आधे हिस्से को पांचवें कप में डाल सकते हैं, लेकिन इसका मतलब है कि अब आपके पास दो आधे भरे हुए कप हैं। पहले को अब पानी नहीं मिल सकता है। उसी तरह, आप गाने के दूसरे भाग को संशोधित किए बिना शब्दांश नहीं जोड़ सकते हैं (आमतौर पर मौन जोड़ना)।

2. 
   

   
   पहले से लिखे गए मेलोडी का उपयोग करना शुरू करें। जब आप गीत के बोल लिखना शुरू करते हैं, यदि आप इसे अकेले करते हैं, तो पहले से मौजूद एक राग के साथ शुरू करना सबसे अच्छा होगा। यह ज्यादातर लोगों के लिए एक आसान तरीका है, बजाय एक राग बनाने के जो गीत के साथ बहता है। आप अपना राग लिख सकते हैं, एक ऐसे दोस्त के साथ काम कर सकते हैं जिसके पास संगीत की प्रतिभा है या आप शास्त्रीय संगीत को भी अपना सकते हैं, उदाहरण के लिए एक पुराने पारंपरिक गीत से (यह सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा चुना गया गाना सार्वजनिक डोमेन का है)।

3. 
   

   
   उसी सीमा में रहें। हर किसी के पास मारिया केरी के समान आवाज़ों की रेंज नहीं है। जब आप एक राग पाते हैं, तो उसके नोट्स को उचित सीमा पर रखें ताकि कोई उसे गा सके।

4. 
   

   
   ऐसे क्षण जोड़ें जहां गायक अपनी सांस पकड़ सके। गायक भी इंसान हैं और उन्हें सांस लेने की जरूरत है। गायक को कुछ सेकंड देने के लिए यहां और वहां एक या दो ताल मिलाएं ताकि वह अपनी सांस पकड़ सके। यह सुनने वाले को गीत समझने का समय भी देता है।
   • मारसैलिस इसका बहुत अच्छा उदाहरण है। इस तरह के एक शक्तिशाली लाइनअप को गाने के बाद गायक को अपनी सांस पकड़ने की अनुमति देने के लिए लगभग हर कविता के अंत में एक विराम होता है।

भाग 5 फ़िनिश लाओ

1. 
   

   
   आपने जो लिखा है उसकी समीक्षा कीजिए। विषय क्या है? क्या आपका गीत कहानी, कथन या विवरण का रूप लेता है? क्या यह अभिनय, निर्देश या इच्छा है? यह दर्शन है या विचार है? क्या आपके गीत का प्रामाणिक अर्थ है? क्या इसके कई रूप हैं? शब्दों के चारों ओर देखकर और उन्हें संशोधित करके देखें कि क्या वे बाकी गीतों के साथ खिलवाड़ कर रहे हैं। उस छाप के बारे में सोचें जो आप देना चाहते हैं और जिस तरह से आप जो कहते हैं उसके साथ संतुलन में है। क्या आपको पसंद है कि स्वर और व्यंजन वितरित किए जाते हैं? क्या एक पंक्ति के कई अर्थ हैं? क्या कोई वाक्य है जो बाहर खड़ा है? क्या आप एक पंक्ति या एक शब्द दोहराना चाहते हैं? याद रखें कि पहली बार एक दर्शक एक गीत सुनता है, वे केवल उन हिस्सों को सुनते हैं जो सबसे अधिक बाहर खड़े होते हैं।

2. 
   

   
   फिर से लिखें। किसने कहा कि आपने जो लिखा है उसे आप बदल नहीं सकते? यदि आपको जो लिखा गया है वह पसंद है, तो इसे रखें। लेकिन अधिकांश गीतकारों को इसे ठीक से बजाने के लिए अपने गीत में हेरफेर करने की आवश्यकता होती है। एक अच्छा गीत एक पेंसिल के एक स्ट्रोक के साथ लिखा जा सकता है, लेकिन आमतौर पर इसमें थोड़ा समय लगता है। यदि आप गीत को अधिक तरल होने की अनुमति देते हैं, तो आप पूरी लाइनें भी स्थानांतरित कर सकते हैं। यह समाधान कभी-कभी गीत को पूरी तरह से अलग अर्थ दे सकता है।

3. 
   

   
   अन्य लोगों की राय के लिए पूछें। एक बार जब आप अपने गीत के साथ हो जाते हैं, तो अन्य लोगों के साथ एक परीक्षण संस्करण साझा करना दिलचस्प हो सकता है। यहां तक ​​कि अगर वे सिर्फ आपके शब्दों को पढ़ते हैं, तो वे उन स्थानों को ढूंढ सकते हैं जहां कविता गलत या अजीब लगती है। बेशक, यह एक बुरा विचार भी हो सकता है, लेकिन अगर वे कुछ ऐसा करते हैं जो गलत है और आप सहमत हैं, तो इसे बदल दें!

4. 
   

   
   अपने गीत के साथ कुछ करो। हम दुनिया को एक बेहतर जगह बनाते हैं जब हम जो बनाते हैं उसे साझा करते हैं। आप शर्मीले हो सकते हैं, ऐसा नहीं है क्योंकि आपने एक गीत लिखा है जिसे आपको एक संगीत कार्यक्रम तैयार करना है। लेकिन आपको इसे लिखना होगा और इसे इस तरह से रिकॉर्ड करना होगा कि आप इसे दूसरों के साथ साझा कर सकें। अपने अविश्वसनीय काम को मत छिपाओ!

भाग 6 सहायता प्राप्त करना

1. 
   

   
   संगीत लिखना सीखें। यदि आप गीत का वर्णन करने के लिए आते हैं, लेकिन आपने पहले कभी गीत नहीं लिखे हैं, तो आपको गीत की रचना के लिए थोड़ी मदद की आवश्यकता होगी। यह वास्तव में शब्दों के लेखन से अलग नहीं है: आधार बनाने के लिए पालन करने के लिए मानक और निर्देश भी हैं।

2. 
   

   
   संगीत पढ़ना सीखें। अनिवार्य नहीं है, संगीत की बुनियादी समझ यह है कि अच्छे गाने लिखने की आपकी क्षमता को कैसे बढ़ा सकता है। तुम भी गाने लिखने में सक्षम हो सकता है कि दूसरों को गाना होगा!

3. 
   

   
   अपने गायन में सुधार करें. अच्छे गीत कौशल आपको उन नोट्स को खोजने में मदद करेंगे जो आप गीत लिखकर आसान तलाश रहे हैं।अपने गीत पर काम करें और आपको आश्चर्य होगा कि यह कितना उपयोगी है।

4. 
   

   
   संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए मूल बातें जानें। आप कुछ उपकरणों को चलाने के तरीके को जानकर लेखन प्रक्रिया के दौरान खुद की मदद करेंगे। पियानो या गिटार बजाना सीखने पर विचार करें। आप अकेले खेलना सीख सकते हैं, यह बहुत जटिल नहीं है।

5. 
   

   
   ई के लिए माधुर्य समायोजित करें। एक गिटार के साथ एक मूल राग की रचना करें और फिर कीबोर्ड, पर्क्यूशन जोड़कर इसे व्यवस्थित करें ...

• एक पेंसिल या एक कलम
• एक संगीत वाद्ययंत्र (एक पियानो, एक गिटार या कोई वाद्य जिसे आप जानते हैं कि कैसे बजाना है, यह वैकल्पिक है, लेकिन अनुशंसित है) या एक डीजे ऐप
• कागज या कंप्यूटर
• यदि आप एक विचार के साथ आते हैं, तो आप अपने हाथों को एक पेंसिल पर नहीं प्राप्त कर सकते हैं