विषय

• कदम
• टिप्स
• चेतावनी

कॉमिक्स भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम हैं। खुशी, उदासी, एनीमेशन और पसंद: एक दृश्य कहानी की शक्ति से इनकार नहीं किया जा सकता है। अपनी खुद की कॉमिक बुक बनाना एक पुरस्कृत अनुभव हो सकता है, और यह आपके विचार से आसान है। यदि आपके पास पहले से ही एक विचार है, तो इस गाइड का पालन करें और इसे वास्तविकता बनाएं।

कदम

भाग 1 का 4: कॉमिक्स का विकास करना

1. 

   मूल बातें लिखो। एक कॉमिक बुक अनुक्रमिक छवियों के माध्यम से बताई गई एक कथा है, जिसे कॉमिक्स कहा जाता है। यहां तक ​​कि एकल चित्र कहानी को प्रगति की भावना की आवश्यकता होती है। इस अर्थ में, ये कहानियाँ अन्य प्रकार के आख्यानों से अलग नहीं हैं और कुछ सम्मेलनों का अनुसरण करती हैं।
   • स्थापना। हर कहानी एक जगह होती है। भले ही कॉमिक्स की पृष्ठभूमि पूरी तरह से सफेद हो, लेकिन यह अभी भी एक माहौल है। वातावरण पात्रों की क्रियाओं की पृष्ठभूमि है और कहानी के आधार पर, यह कथा का एक अभिन्न अंग हो सकता है।
   • पात्र। आपको एक्शन को अंजाम देने के लिए पात्रों की जरूरत है, लाइनों को कहें और पाठक को कहानी से जोड़ें। समय के साथ उन्हें विकसित करना; लंबी कहानियों के साथ कहानियों के लिए यह और भी महत्वपूर्ण है।
   • संघर्ष। हर कहानी को प्रगति के लिए संघर्ष की जरूरत है। यह कहानी का आधार है, "क्यों" जो चरित्र कर रहे हैं। संघर्ष सरल हो सकता है, जैसे कि ईमेल की जाँच करने वाला चरित्र, या जटिल, ब्रह्मांड को बचाने वाले चरित्र की तरह।
   • विषय-वस्तु। कहानी का विषय वह है जो रचना को निर्देशित करेगा और दर्शकों को परिभाषित करेगा। यदि आप एक कॉमिक स्ट्रिप लिख रहे हैं, तो चुटकुलों की प्रकृति क्या है? यदि आप एक प्रेम कहानी लिख रहे हैं, तो सीखने के लिए प्यार भरे सबक क्या हैं?
   • टॉम। यह कहानी का मिजाज है। क्या आप कॉमेडी या ड्रामा लिख ​​रहे हैं? आप राजनीतिक स्ट्रिप्स बनाना चाहते हैं। संभावनाएं अनंत हैं! कॉमेडी और ड्रामा को मिलाकर एक हल्की या गहरी कहानी लिखिए। एक रोमांस या एक सस्पेंस। आप चुनते हैं!
   • टोन को संवाद, कथा और दृश्य के माध्यम से व्यक्त किया जाएगा।

2. 

   
   
   तुम जो जानते हो वही लिखो। आपकी कॉमिक्स को "वास्तविक" बनाने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है, जिसे आप जानते हैं कि कुछ के बारे में लिखना है। इससे आपको अपनी आवाज़ को लिखित रूप में रखने में भी मदद मिलेगी, जो आपको मौजूदा कहानियों की बहुत अधिक नकल करने से रोकती है।

3. 

   एक शैली को परिभाषित करें। जैसा कि आप एक कॉमिक बुक बना रहे हैं, दृश्य शैली पाठकों द्वारा पाया जाने वाला पहला पहलू होगा। एक शैली चुनें जो कहानी के स्वर और आपके सिर की छवि से मेल खाती हो।
   • विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करें जब तक आप एक ऐसा नहीं पाते हैं जो आपको स्वाभाविक लगता है। कई लोकप्रिय शैलियाँ हैं जिनका आप अभ्यास कर सकते हैं और अपनी आवश्यकताओं के अनुकूल बन सकते हैं। ये कुछ उदाहरण हैं:
     • एनीमे / मंगा शैली
     • अमेरिकी सुपरहीरो शैली
     • स्टाइल क्लिप आर्ट
     • नोयर शैली
     • स्टिक फिगर स्टाइल
     • अखबार की शैली
   • ड्रामा को आमतौर पर कॉमेडी की तुलना में अधिक विस्तृत दृश्य शैली की आवश्यकता होती है। बेशक, किसी भी नियम के साथ अपवाद हैं।

4. 

   
   
   एक प्रारूप चुनें। इस संबंध में कोई निश्चित सम्मेलन नहीं हैं, लेकिन कॉमिक्स आमतौर पर तीन श्रेणियों में आते हैं: एकल बोर्ड, कॉमिक स्ट्रिप्स और पूर्ण पृष्ठ (कॉमिक पुस्तकें)। विभिन्न स्वरूपों के साथ प्रयोग करें जब तक कि आप अपनी कहानी, पात्रों और सेटिंग के अनुरूप एक न पा लें।
   • एक एकल-फ्रेम कहानी आमतौर पर कॉमेडी होती है, क्योंकि यह पिछली सेटिंग पर निर्भर नहीं करती है और केवल एक या दो पंक्तियों के संवाद के अलावा दृश्य चुटकुले पर निर्भर करती है। अद्वितीय फ्रेम के साथ एक कहानी का निर्माण करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए कहानियों को आमतौर पर किसी भी क्रम में पढ़ा जा सकता है। राजनीतिक स्ट्रिप्स में आमतौर पर एक या दो चित्र होते हैं।
   • एक कॉमिक स्ट्रिप चित्रों का एक क्रम है। कोई परिभाषित लंबाई नहीं है, लेकिन अधिकांश में दो से चार फ्रेम हैं। यह सबसे लोकप्रिय प्रारूप है webcomics और समाचार पत्र, जैसा कि यह एक कथा के लिए अनुमति देता है, लेकिन नियमित रूप से उत्पादन करने के लिए अभी भी काफी कम है।
   • एक पूरे पृष्ठ को एक पट्टी की तुलना में अधिक प्रयास की आवश्यकता होती है। आपको फ़्रेमों में हेरफेर करने की अधिक स्वतंत्रता है, लेकिन आपको अधिक सामग्री की आवश्यकता है। इस शैली का उपयोग आमतौर पर कॉमिक्स के निर्माण में किया जाता है या चित्रों वाली किताबें, जहां एक लंबी और अधिक सामंजस्यपूर्ण कहानी बताई जाती है।

भाग 2 का 4: स्केच बनाना

1. 

   
   
   स्क्रिप्ट लिखो। इसका आकार और विवरण कहानी की शैली पर निर्भर करेगा। एकल-फ्रेम कहानी की स्क्रिप्ट में केवल एक या दो लाइनें हो सकती हैं। इसके बावजूद, कहानी को पढ़ने के बारे में जानने के लिए इसे लिखें।
   • फ्रेम के अनुक्रम के रूप में स्क्रिप्ट लिखें। कहानी के प्रवाह को नियंत्रित करने के लिए प्रत्येक फ्रेम को एक अलग दृश्य के रूप में मानें।
   • सुनिश्चित करें कि संवाद बोर्ड पर हावी नहीं है। कॉमिक्स एक दृश्य माध्यम है, जिसका अर्थ है कि कार्यों और उनके निहित अर्थों को चित्रण द्वारा व्यक्त किया जाएगा। पाठ को ओवरलैप न होने दें।

2. 

   फ़्रेम को स्केच करें। सटीक आकार, विवरण या गुणवत्ता के बारे में चिंता न करें। आप के थंबनेल बनाएंगे स्टोरीबोर्ड। कहानी के प्रवाह की कल्पना करने के लिए स्क्रिप्ट लिखने के साथ ऐसा करें।
   • बोर्ड पर पात्रों के स्थान पर ध्यान केंद्रित करें, जहां कार्रवाई हो रही है और संवाद कैसे ड्राइंग में फिट होंगे।
   • एक बार थंबनेल खींचने के बाद, कहानी के प्रभाव को बदलने के लिए उनके क्रम को बदलने या समायोजन करने का प्रयास करें।

3. 

   सुनिश्चित करें कि फ़्रेम लेआउट समझ में आता है। इसे पाठक की आंखों को स्वाभाविक रूप से निर्देशित करना चाहिए। याद रखें कि पढ़ना बाएं से दाएं शुरू होगा, ऊपर से नीचे तक, मंगा को छोड़कर, जो दाएं से बाएं पढ़ा जाता है। पाठक का मार्गदर्शन करने में सहायता के लिए विभिन्न आकारों और आकारों का उपयोग करें।

4. 

   पाठ के लिए विभिन्न उपयोगों के साथ प्रयोग। संवादों के अलावा, पाठ को विभिन्न तरीकों से इस्तेमाल किया जा सकता है, जैसे:
   • सोचा बुलबुले।
   • एक दृश्य सेट करने या कहानी के एक पहलू का वर्णन करने के लिए कथन बॉक्स।
   • ध्वनियों का वर्णन करने के लिए ओनोमेटोपोइया।
   • प्रभाव को बढ़ाने के लिए भाषण बुलबुले के बाहर उद्गार हो सकते हैं।

5. 

   विश्लेषण करें कि क्या सभी फ़्रेम मायने रखते हैं। सिनेमा में, आपको कभी भी ऐसा दृश्य नहीं रखना चाहिए जो मायने नहीं रखता है, और कॉमिक्स के लिए भी यही होता है। यदि बोर्ड कहानी या संघर्ष को आगे नहीं बढ़ाता है, तो उसे काट दें और इसे उस चीज़ से बदल दें जो मायने रखती है।

6. 

   फ्रेम की संरचना के साथ प्रयोग। कई सफल कॉमिक पुस्तकें चित्रों के लिए सम्मेलनों को तोड़ देती हैं। यदि आप अपने आप प्रकाशित कर रहे हैं, तो जितने चाहें उतने विकल्प तलाशने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। बस याद रखें कि स्टाइल पसंद को हमेशा कहानी की सेवा करनी चाहिए।

भाग 3 की 4: कहानी को चित्रित करना

1. 

   उपयुक्त कागज पर एक शासक के साथ फ्रेम बनाएं। उन फ़्रेमों के लिए जिन्हें विषम कोणों पर डाला जाएगा या जो सामान्य प्रवाह में फिट नहीं होते हैं, अलग-अलग शीट का उपयोग करें और स्कैनिंग के बाद सब कुछ संयोजित करें।
   • यदि आप एक समाचार पत्र में प्रकाशित होने के लिए एक पट्टी बनाना चाहते हैं, तो चार 7 सेमी फ्रेम के साथ पूरी पट्टी के लिए मानक आकार 30 सेमी x 10 सेमी है। ये स्ट्रिप्स दो बार प्रिंट आकार में खींची जाती हैं, ताकि समाप्त कहानी लगभग 14 सेमी x 5 सेमी हो। मुड़े हुए आकार के साथ काम करना आरेखण के विवरण को सुविधाजनक बनाता है।
   • पर webcomics वे आपके इच्छित आकार हो सकते हैं, लेकिन पाठकों के मॉनिटर के औसत आकार को याद रखें। यदि आप पट्टी बनाते हैं तो यह 1024x768 रिज़ॉल्यूशन पर पढ़ने योग्य है, अधिकांश उपयोगकर्ता किसी भी समस्या का सामना नहीं करेंगे।
     • कई पाठकों को कॉमिक पढ़ने के लिए पृष्ठ के किनारों को ब्राउज़ करना पसंद नहीं है। ड्राइंग करते समय इसे ध्यान में रखें, क्योंकि ऊपर से नीचे तक नेविगेट करना अधिक स्वीकार्य है।

2. 

   बक्सों में भरना शुरू करें। समायोजन की सुविधा के लिए पेंसिल के साथ हल्के से ड्रा करें। अंतिम स्याही के लिए स्केच समाप्त होने तक ड्राइंग को जारी रखें।
   • संवादों के लिए आवश्यक स्थान को ध्यान में रखें। भाषण और विचार बुलबुले, साथ ही कथन बक्से, विस्मयादिबोधक और ओनोमेटोपोइया को शामिल करने के लिए रिक्त स्थान छोड़ दें।

3. 

   अंतिम रेखाएँ खींचना। कई कलाकार स्याही के साथ पेंसिल स्ट्रोक को कवर करते हैं ताकि वे बाद में रेखाचित्र मिटा सकें। ड्राइंग को अच्छी तरह से पूरा करने के लिए समय निकालें।
   • यदि आप हाथ से संवाद लिख रहे हैं, तो अभी करें। पृष्ठ पर जोड़ते ही पाठ की समीक्षा करें। जैसे ही आप स्क्रिप्ट से कहानी की ओर बढ़ते हैं, आप सामग्री को बदल सकते हैं।

4. 

   लाइनें खत्म करने के बाद, कहानी को स्कैन करें। यह आपको डिजिटल टेक्स्ट जोड़ने और फ़्रेम को रंग करने के लिए छवि संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने की अनुमति देगा, यदि वांछित हो। इससे डिजिटल प्रकाशन में भी आसानी होगी।
   • लाइनों को अक्षुण्ण और दृढ़ बनाए रखने के लिए छवि को 600 DPI (डॉट्स प्रति इंच) पर स्कैन करें।
   • यदि पृष्ठ को एक साथ स्कैन करने के लिए बहुत बड़ा है, तो प्रक्रिया को अनुभागों में विभाजित करें और फ़ोटोशॉप में फ़्रेम को संयोजित करें।
   • मोनोक्रोम छवियों को स्कैन करते समय, ग्रेस्केल विकल्प चुनें, खासकर यदि आप बहुत अधिक छायांकन के साथ छवियों का उपयोग कर रहे हैं।

5. 

   छवि साफ करें। फ़्रेम को स्कैन करने के बाद, किसी भी गलतियों या भूल गए पेंसिल लाइनों को मिटाने के लिए फ़ोटोशॉप का उपयोग करें। यदि संभव हो तो छायांकन जोड़ना और लाइनों को सुदृढ़ करना भी संभव है।

6. 

   एक अद्वितीय स्रोत बनाएँ। अपनी कॉमिक्स बनाने का एक तरीका कस्टम फ़ॉन्ट का उपयोग करना है। इंटरनेट पर मुफ्त और सशुल्क विकल्पों के साथ ऐसा करने के लिए कई सॉफ्टवेयर हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय FontCreator है।
   • एक फ़ॉन्ट बनाएं जो कहानी के स्वर और दृश्य शैली को पूरक करता है। आप वर्णों के लिए अलग-अलग फ़ॉन्ट का भी उपयोग कर सकते हैं, लेकिन यह पाठक को विचलित कर सकता है।

7. 

   फ़ोटोशॉप में संवाद और भाषण बुलबुले जोड़ें। पाठ के लिए एक परत और गुब्बारे के लिए एक और जोड़ें। चित्र के ऊपर परतें बनाएं।
   • पाठ परत शीर्ष पर होनी चाहिए, इसके बाद भाषण बुलबुला और मूल ड्राइंग, जो तल पर होना चाहिए।
   • प्रक्रिया के अंत में एक रूपरेखा बनाने के लिए स्पीच बबल लेयर में मर्ज विकल्प खोलें। "कंटूर" विकल्प चुनें और निम्नलिखित विकल्प सेट करें:
     • आकार: 2 पीएक्स
     • स्थिति: आंतरिक
     • सम्मिश्रण विधि: सामान्य
     • अपारदर्शिता: 100%
     • भरने के प्रकार: रंग
     • काला रंग
   • भाषण बुलबुले के पाठ को निर्दिष्ट परत में डालें। बनाए गए फ़ॉन्ट का उपयोग करें या अपनी दृश्य शैली से मेल खाने वाले का चयन करें। एक लोकप्रिय स्रोत कॉमिक संस है।
   • भाषण बुलबुला परत का चयन करें। लिखित पाठ के चारों ओर चयन बनाने के लिए "अण्डाकार चयन" टूल का उपयोग करें। टेक्स्ट के केंद्र में कर्सर रखें, "Alt" कुंजी को दबाए रखें और पाठ के चारों ओर एक समान चयन बुलबुला बनाने के लिए माउस को खींचें।
   • "बहुभुज चयन" टूल का चयन करें, "Shift" कुंजी को दबाए रखें और दीर्घवृत्त के अंत में एक त्रिकोण बनाने के लिए क्लिक करें।
   • सफेद रंग को भरण रंग के रूप में चुनें।
   • गुब्बारे की परत में चयन को भरने के लिए "Alt" + "Del" दबाएं। समोच्च स्वचालित रूप से बनाया जाएगा और गुब्बारा तैयार हो जाएगा।

8. 

   कहानी को रंग दें। यह वैकल्पिक है, क्योंकि कई सफलता की कहानियां काले और सफेद में प्रकाशित की जाती हैं। इस संबंध में कुछ विकल्प हैं: आप सीधे पृष्ठ पर या कंप्यूटर पर डिजिटल रूप से रंग कर सकते हैं।
   • अधिक से अधिक कॉमिक्स डिजिटल रूप से रंगीन हैं। इलस्ट्रेटर और फ़ोटोशॉप जैसे कार्यक्रम आज इस प्रक्रिया को कम थकाऊ बनाते हैं।
   • याद रखें कि पाठक एक ही समय में पूरे पृष्ठ और व्यक्तिगत फ़्रेमों को देखेगा। एक निरंतर रंग पैलेट रखने की कोशिश करें ताकि उन्हें विचलित न करें।
   • यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप जो रंग चुनते हैं, वह रंग व्हील का उपयोग करें। आधुनिक कंप्यूटर पर उपलब्ध लाखों रंगों के साथ एक रंग पहिया विशेष रूप से उपयोगी है।
     • पहिया पर विपरीत रंग पूरक हैं और उच्च विपरीत हैं। अधिक मात्रा में इसका इस्तेमाल करने से बचें।
     • अनुरूप रंग रंग पहिया पर एक साथ करीब स्थित हैं। वे आमतौर पर आंख के लिए बहुत सुखद होते हैं।
     • त्रयोदशी रंग वे हैं जो पहिया पर समान रूप से स्थित हैं। आमतौर पर एक को प्रमुख के रूप में और अन्य दो को विवरण के लिए उपयोग किया जाता है।

भाग 4 का 4: कहानी का प्रकाशन

1. 

   छवि को सर्वर पर अपलोड करें और लिंक पोस्ट करें। यदि आप केवल दोस्तों और परिवार के साथ कहानी साझा करना चाहते हैं, तो यह सबसे सस्ता और आसान तरीका है। PhotoBucket, ImageShack या imgur जैसी सेवा पर एक खाता बनाएं और सृजन को अपलोड करें।
   • जो कोई भी फेसबुक या ट्विटर पर उन्हें देखना या पोस्ट करना चाहता है, उसे लिंक भेजें। उत्साही फ़ोरम ढूंढें और कहानी देखने के लिए दुनिया भर के लोगों के लिए अपने लिंक पोस्ट करें।

2. 

   एक DeviantArt खाता बनाएँ। यह पोस्टिंग कला के लिए सबसे लोकप्रिय साइटों में से एक है और इसमें कार्टून और कॉमिक्स के लिए एक संपूर्ण अनुभाग है। छवियों को पोस्ट करते समय, लोग टिप्पणी छोड़ सकते हैं, जो आपको अपने दर्शकों के साथ बातचीत करने की अनुमति देता है।
   • DeviantArt में अन्य कलाकारों के साथ बातचीत करना आपकी अपनी रचनाओं में नए विचारों और दृष्टिकोणों को जोड़ने का एक तरीका है।

3. 

   अपना खुद का बनाओ वेबकॉमिक. यदि आपको लगता है कि आपके पास दुनिया के साथ साझा करने के लिए पर्याप्त सामग्री है, तो अपना खुद का पेज बनाएं। यह पारंपरिक प्रकाशन चैनलों के माध्यम से जाने के बिना दर्शकों को बनाने का सबसे अच्छा तरीका है। आपको अधिक समय और समर्पण की आवश्यकता होगी, लेकिन लाभ बहुत अधिक हैं।
   • एक सुंदर वेबसाइट बनाएं। यदि पेज कार्यात्मक नहीं है और आपकी कहानी की सौंदर्य शैली से मेल नहीं खाता है, तो आप पाठकों को अलग कर देंगे।उस तरीके को देखें जिसमें सफल पृष्ठों में वेबसाइट डिजाइन में कॉमिक बुक स्टाइल को एकीकृत किया गया है।
   • साइट को डिजाइन करने के लिए एक पेशेवर किराए पर लें। यह आपके विचार से सस्ता हो सकता है, खासकर अगर आपको नौसिखिए डिजाइनरों से मदद मिलती है। आपकी मदद करने के लिए समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने के लिए DeviantArt जैसे संसाधनों का उपयोग करें।
   • सामग्री को बार-बार अपडेट करें ताकि लोग पढ़ते रहें। एक नियमित अपडेट शेड्यूल सेट करें ताकि पाठकों को पता चले कि पेज को बिना पोस्ट किए कब दोबारा जाना है।
   • पाठकों के साथ बातचीत। पृष्ठ को अपडेट करने के अलावा, ब्लॉग पोस्ट लिखें और टिप्पणियों पर प्रतिक्रिया दें। यह एक निर्माता के रूप में आपकी एक छवि बनाएगा और आप दर्शकों के साथ संबंध बनाएंगे।

4. 

   इसे एक संघ को भेजें यदि आपको लगता है कि समाचार पत्र में प्रकाशित होने के लिए हास्य पर्याप्त है। ये सिंडिकेट्स ऐसे समूह प्रकाशित कर रहे हैं जो दुनिया भर में कॉमिक स्ट्रिप्स बेचते हैं। वे प्रतिवर्ष कई कहानियाँ प्राप्त करते हैं और कुछ ही चुनते हैं। दुनिया में सबसे बड़ी कॉमिक बुक यूनियनों हैं:
   • निर्माता सिंडिकेट
   • किंग फीचर्स सिंडिकेट
   • वाशिंगटन पोस्ट राइटर्स ग्रुप
   • ट्रिब्यून मीडिया सर्विसेज
   • यूनाइटेड फ़ीचर सिंडिकेट

5. 

   किसी प्रकाशक को सामग्री भेजें। यदि आपके पास एक पूर्ण कॉमिक स्ट्रिप है, तो इसे पारंपरिक प्रकाशकों को भेजने पर विचार करें। प्रकाशन उद्योग ने हाल के दशकों में बहुत विस्तार किया है और आज सभी प्रकार के संग्रह और शामिल हैं चित्रों वाली किताबें। डीसी के रूप में बने रहें और मार्वल अनचाही शिपमेंट को स्वीकार न करें। आपको पहले अपना नाम कहीं और बनाना होगा। कुछ मुख्य प्रकाशक हैं:
   • डीसी कॉमिक्स
   • छवि कॉमिक्स
   • काला घोड़ा
   • इसके अलावा, कई स्वतंत्र प्रकाशक नए कलाकारों की तलाश में हैं।

6. 

   अपने दम पर प्रकाशित करें। जैसे-जैसे अधिक उपकरण उभरते हैं, हाल के वर्षों में स्व-प्रकाशन में आसानी नाटकीय रूप से बढ़ी है। अमेज़ॅन के "क्रिएटस्पेस" जैसी विशेषताएं आपको स्टोर में अपनी कहानी को सूचीबद्ध करने और मांग पर प्रतियां प्रिंट करने की अनुमति देती हैं। यह आपके कंधों के निर्माण और वितरण में बहुत काम करता है।

टिप्स

• अगर आपकी पहली कहानी उतनी अच्छी न लगे, जितनी आपने कल्पना की थी। अभ्यास पूर्णता की ओर जाता है!
• अपने विचारों को दूसरों को बताएं, क्योंकि बाहरी राय आपको समस्याओं का एहसास करा सकती है या कहानी को और बेहतर बनाने के लिए नए विचारों के साथ आ सकती है। अक्सर, हम निर्माण में इतने शामिल होते हैं कि हम साधारण चीजों को नोटिस नहीं करते हैं।
• जनता से चिपके रहते हैं। यदि आप एक किशोर कहानी लिखना शुरू करते हैं, तो इसे बच्चों की कहानी के रूप में समाप्त न करें और इसके विपरीत।
• अक्षर विन्यास की जाँच! अपने टाइपिंग की जांच के लिए एक शब्द को हाथ में लें या वर्ड प्रोसेसर में डायलॉग टाइप करें। सामान्य गलतियाँ न करें, जैसे "लेकिन" के लिए "अधिक" बदलना। व्याकरण और वर्तनी कहानी की गुणवत्ता को बनाते हैं, इसलिए कोई गलती नहीं करते हैं!
• प्रेरित होने के लिए अपनी पसंदीदा कहानियाँ पढ़ें। यदि आप एक भरोसेमंद कलाकार नहीं हैं, तो दूसरों की शैलियों की नकल करने की कोशिश करें।
• जो सबसे अच्छा है उसे ड्रा करें। यह उन चीजों के बारे में निराशा करने से बहुत आसान है, जिन्हें आपने पहले कभी खींचने की कोशिश नहीं की है।
• यदि आप एक पट्टी खींच रहे हैं, तो समय के साथ लाइन को आराम दें। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध कॉमिक्स भी गारफील्ड की तरह करते हैं।
• योजना शुरू करने से पहले। पृष्ठ को डिज़ाइन करने से पहले कुछ रेखाचित्र बनाएं और विचारों को परिभाषित करें। संभव के रूप में कई समस्याओं को हल करें जबकि वे अभी भी ठीक करना आसान है।
• कहानी को जटिल या सरल बनाएं, आखिरकार, आप तय करते हैं!
• एक त्वरित ड्राइंग शैली "स्टिक आंकड़े" खींचना है। आप उन्हें विचारों को स्केच करने या अंतिम कला में उपयोग कर सकते हैं, लेकिन उन्हें अद्वितीय और दिलचस्प बना सकते हैं।

चेतावनी

• दूसरों द्वारा देखे जाने में कुछ समय लग सकता है, इसलिए हार मत मानो!
• सावधान रहें कि दूसरों के विचारों की नकल न करें! यह अन्य कहानियों से प्रेरित होने के लिए एक चीज है, दूसरे को कॉपी करने के लिए। रचनात्मक बनें और अपनी खुद की कहानियां बनाएं।