विषय

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• टिप्स

आइंस्टीन ने पहले ही कहा था: "सच्ची कला की विशेषता रचनात्मक कलाकार में एक अतार्किक इच्छा है"। जबकि कुछ अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली लोग बस एक कलात्मक उपहार के साथ पैदा होते हैं, दूसरों को कला की भाषा में धाराप्रवाह बनने के लिए अध्ययन करना पड़ता है। आपका मार्ग जो भी हो, इस बात से अवगत रहें कि हम सभी कलाकार हैं - कुछ लोग अपनी रचनात्मक इच्छाओं को दूसरों की तुलना में अधिक प्रवाहित करते हैं। अपनी खुद की कलात्मक पथ के साथ अपनी यात्रा शुरू करने के लिए इन चरणों का पालन करें।

कदम

3 की विधि 1: खुद के लिए मूल बातें सीखना

1. 

   विभिन्न प्रकार की कलाओं के साथ समय बिताना। यदि आपने कुछ कलात्मक बनाने में बहुत समय नहीं बिताया है, तो कलाकार बनना मुश्किल लग सकता है। सच्चाई यह है कि हर कोई एक कलाकार है - हमें केवल यह जानने की जरूरत है कि हमारे रचनात्मक पक्ष का लाभ कैसे उठाया जाए। यदि कोई विशिष्ट प्रकार की कला है जिसके बारे में आप अधिक जानना चाहते हैं, तो ऐसा करें, लेकिन अपने क्षितिज का विस्तार करने और अन्य प्रकार की कोशिश करने से डरो मत। कला के कुछ सबसे बुनियादी रूपों में शामिल हैं:
   • डिजाइन: रेखाचित्र के सबसे बुनियादी से लेकर सबसे जटिल वास्तु परियोजनाओं तक हो सकता है। चित्र आमतौर पर एक पेंसिल, कलम, लकड़ी का कोयला या crayons के साथ बनाया जाता है। चित्र आपके सामने रखी वस्तुओं या आपकी कल्पना से ली गई छवियों के हो सकते हैं।
   • पेंटिंग: वास्तविक जीवन को फिर से बनाने और पेंट के रूप में अपनी कल्पना को साकार करने के लिए ब्रश का उपयोग करता है। पेंटिंग अक्सर सार में तल्लीन हो जाती है - लाल और बैंगनी रंगों में किया गया काम एक भावना का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जैसे कि चित्रकार को अपने काम पर काम करते समय महसूस किया गया प्यार।
   • फोटोग्राफी: समय में एक पल को कैप्चर करने के लिए एक फिल्म रील या डिजिटल कैमरा का उपयोग करता है। तस्वीरें अक्सर हमें दिखाती हैं कि जिस क्षण यह तस्वीर ली गई थी, उस समय दुनिया कैसी थी। तस्वीरें महान सुंदरता या महान डरावनी को प्रतिबिंबित कर सकती हैं - जैसा कि दुनिया करती है।
   • मूर्तिकला: एक सामग्री (मिट्टी, लकड़ी, धातु, आदि) लेने और इसे ढालने की प्रक्रिया ताकि यह कला या एक कार्यात्मक उपकरण (कभी-कभी एक ही समय में दोनों) का काम बन जाए।

2. 

   
   
   अपनी ताकत (और कमजोरियों) को स्वीकार करें। सभी प्रकार की कलाओं का अनुभव करने के बाद, तय करें कि आपके पास सबसे अधिक प्रतिभा कौन सी है। अक्सर, कोई व्यक्ति जो मिट्टी की मूर्तियां बनाने में शानदार होता है, अगर वे पेंटिंग की कोशिश करते हैं तो भूख से मर जाते हैं। बेशक, कुछ लोग ऐसे हैं जो पूरी तरह से शानदार कलाकार होने और सभी क्षेत्रों में उत्कृष्टता प्राप्त करने के लिए पैदा हुए हैं।
   • जानें कि आप किस माध्यम के साथ काम करना पसंद करेंगे। यदि आप एक प्रतिभाशाली डिजाइनर हैं, लेकिन मूर्तियों के साथ काम करने के लिए मजबूर महसूस करते हैं, तो इस प्रकार की कला को क्यों न दें?

3. 

   
   
   मूल बातें सीखने के लिए कुछ शोध करें। आपके द्वारा चुनी गई कला के प्रकारों पर कुछ किताबें लें (अभी के लिए)। जितना हो सके आप उनके बारे में जानें - किताबें पढ़ें और कैसे-कैसे लेख ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), ट्यूटोरियल वीडियो देखें और अन्य कलाकारों से विभिन्न तरीकों और तरीकों पर शोध करें। सीखने का एक सबसे अच्छा तरीका उन लोगों के काम का अध्ययन करना है जो आपके सामने आए थे। एक महान कलाकार होने के लिए खुद से सीखना संभव है; आपको मूल बातें सीखने का प्रयास करना होगा। यदि आपको लगता है कि आपको कुछ सहायता की आवश्यकता है, तो आप हमेशा कला कक्षाओं के साथ अपने शोध को पूरक कर सकते हैं (इस लेख का दूसरा भाग देखें)।
   • अनुसंधान के भाग में आपके द्वारा चुनी गई कला के प्रकार के बारे में मूल बातें सीखना शामिल है। रंग पहिया (प्राथमिक और माध्यमिक रंग, छायांकन, आदि) के बारे में अधिक जानें।
   • अनुसंधान का एक मूलभूत हिस्सा वे स्रोत होने चाहिए जो आपको वास्तव में कला बनाने की आवश्यकता होगी। यदि आपको कोई विशिष्ट सूची नहीं मिली है, तो इंटरनेट पर एक खोज इंजन का उपयोग करें और कुछ इस तरह लिखें "ड्राइंग के लिए आवश्यक बुनियादी कला आपूर्ति।"

4. 

   
   
   आपके द्वारा चुनी गई कला के प्रकार के लिए आवश्यक सामग्रियों की खरीद करें। दुर्भाग्य से, कला की आपूर्ति बहुत महंगी है - लेकिन यह इसके लायक है। आप प्रमुख कला और शिल्प भंडार में आवश्यक आपूर्ति खरीद सकते हैं, या अपने क्षेत्र में एक स्थानीय कला भंडार पा सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक खोज साइट में टाइप करें "कला आपूर्ति भंडार (आपके शहर का नाम)"।
   • यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आपको क्या चाहिए या किसी विशेष वस्तु की वास्तविक आवश्यकता से अनजान हैं, तो मदद के लिए एक परिचर से पूछें। वे कलात्मक ज्ञान के विश्वसनीय स्रोत होने की संभावना रखते हैं (और कुछ कला स्कूलों का सुझाव भी दे सकते हैं)।

5. 

   एक कलाकार की आंखों से दुनिया का निरीक्षण करें। एक कलाकार होने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा यह है कि आप अपने आस-पास की दुनिया का निरीक्षण करें और इसे अपने कलात्मक काम में प्रतिबिंबित करें। ध्यान दें कि दिन के दौरान प्रकाश कैसे बदलता है, रंगों का आप पर क्या प्रभाव पड़ता है, बातचीत के दौरान आप कैसा महसूस करते हैं। जैसा कि कहा जाता है, जल्दबाजी पूर्णता का दुश्मन है। अपने परिवेश से पूरी तरह वाकिफ होने के लिए समय निकालें और अपनी टिप्पणियों को अपने काम में आने दें।
   • उदाहरण के लिए: यदि आप एक जोड़े को पेड़ के नीचे बैठे हुए देखते हैं, तो देखें कि उनके शरीर कैसे आसपास की प्रकृति के साथ बातचीत करते हैं। प्रकाश कैसे प्रभावित करता है? कौन से रंग प्रबल होते हैं? आप दृश्य को कैसे फ्रेम करेंगे - क्या आप चेहरे, रंग, पेड़ पर ध्यान केंद्रित करेंगे? इस बात पर ध्यान देना कि आप दुनिया को कैसे देखते हैं, आपकी टिप्पणियों को कला में बदलने में मदद करेगा।

6. 

   हर दिन कला के लिए समय निकालें। कई कलाकार कला का निर्माण करने के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित करते हैं। आपको पेंटिंग पर काम करते हुए अपने दिन का हर पल बिताने की ज़रूरत नहीं है; हालाँकि, अपनी परियोजना पर काम करने के लिए रोज़ाना (या हर दूसरे दिन) कुछ समय लें, चाहे कुछ भी हो। कला को प्राथमिकता दें।

7. 

   अन्य लोगों की राय के लिए देखें। लोगों को अपना काम दिखाने से न डरें। मूल्य ईमानदार राय, भले ही रचनात्मक आलोचना के रूप में। अपनी कला का मूल्यांकन करने के लिए उन लोगों की राय पूछें जिन्हें आप महत्व देते हैं। यदि आप उत्साहित महसूस नहीं करते हैं, तो निराश मत होइए - ज्यादातर लोगों के लिए, यह वास्तव में उनकी प्रतिभा को विकसित करने के लिए कुछ समय लेता है।
   • पूछें कि उन्हें क्या लगता है कि आप इसमें सुधार कर सकते हैं। आपको हाथ खींचने में कठिनाई हो सकती है, या आप एक मिट्टी के मग के हैंडल को बहुत अच्छी तरह से आकार नहीं दे सकते हैं। एक दूसरी राय आपको यह देखने में मदद करेगी कि किस पर काम करने की आवश्यकता है।

8. 

   अपनी खुद की शैली विकसित करें। अपने आप को एक अद्वितीय कलाकार के रूप में परिभाषित करने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप जिस माध्यम से अध्ययन करते हैं, उसी के भीतर अपनी शैली बनाएं। कोई भी अपनी शैली नहीं सिखा सकता है - आपको अपने लिए पता लगाने की आवश्यकता है। विभिन्न तकनीकों का प्रयास करें। आराम क्षेत्र से बाहर निकलें।
   • उदाहरण के लिए: यदि आप अभी भी जीवन पसंद करते हैं, तो अपने स्वयं के स्पर्श को जोड़कर उसे चित्रित करने का प्रयास करें, बजाय इसके कि आप अपने सामने क्या है। रंग बदलें, कार्टून शैली में वस्तुओं को चित्रित करें या विकृत तरीके से - अपनी कला के साथ खेलें।

3 की विधि 2: दूसरों से सीखना

1. 

   कला पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। किसी भी प्रकार की कला की मूल बातें सीखने का शायद सबसे आसान तरीका एक कोर्स में दाखिला है। कला स्टूडियो, स्कूल, सहकारी समितियां और अन्य समूह अक्सर कला पाठ्यक्रम पेश करते हैं जो एक दिन से लेकर एक सेमेस्टर तक होता है। आपके पास अन्य कलाकारों के साथ कक्षाएं होंगी, जो आपको दिखा सकती हैं कि अपनी पसंद की कला की मूल बातें कैसे तैयार करें और, एक ही समय में, आपको अपने तरीके से जाने में मदद करें।
   • अपने क्षेत्र में कला पाठ्यक्रम खोजने के लिए, अपने स्थानीय समाचार पत्र में इवेंट लिस्टिंग देखें, कला समुदाय के परिचितों से चैट करें, या बस इंटरनेट पर खोजें। "कला पाठ्यक्रम (अपने शहर का नाम)" टाइप करने का प्रयास करें।

2. 

   स्वामी का अध्ययन करें। संग्रहालयों पर जाएँ और सभी प्रकार की कला और डिज़ाइन पर किताबें पढ़ें। स्वामी से सीखें: उनके कार्यों का ध्यानपूर्वक निरीक्षण करें। अपने कौशल को सुधारने का एक शानदार तरीका दुनिया भर में एक सम्मानित गुरु की कला की नकल करने की कोशिश करना है। उन अभिप्रायों और तकनीकों को विकसित करें जिनमें आपकी रुचि हो।
   • अपनी कलात्मक क्षमता में सुधार करने का एक शानदार तरीका यह है कि एक उत्कृष्ट कृति का चयन करें और इसे सर्वोत्तम संभव तरीके से पुन: पेश करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए: यदि आप अपने पेंटिंग कौशल में सुधार करना चाहते हैं, तो "द स्टाररी नाइट" जैसी वैन गॉग पेंटिंग चुनें, और इसे पेंट करने का प्रयास करें। जब आप मूल के जितना करीब हो सके, फिर से पेंट करें, इस बार अपने आप को मूल को थोड़ा छोड़ने की अनुमति दें। उन विवरणों को जोड़ें जो आपको लगता है कि आपने जोड़ा होगा यदि आप वान गाग के बगल में खड़े थे जो उस तारों वाले आकाश को देख रहे थे। रंग भिन्न हो सकते हैं, पेड़ अधिक (या कम) परिभाषित है, आदि।

3. 

   एक तकनीकी कला पाठ्यक्रम लें। यदि आप एक उच्च स्तरीय कलात्मक कैरियर बनाना चाहते हैं, तो एक कला स्कूल में एक तकनीकी पाठ्यक्रम लेने के बारे में सोचें। आर्ट स्कूल चुनते समय कुछ बातों पर ध्यान देना पड़ता है, जिसमें पाठ्यक्रम, शिक्षकों की गुणवत्ता, स्थान और सुविधाएं शामिल हैं (क्या उनके पास एक अंधेरा कमरा और ओवन है?)। विचार करें कि क्या आपको लगता है कि यह पाठ्यक्रम आपकी ताकत को मजबूत करेगा और आपकी कमजोरियों को सुधार देगा। आप चाहते हैं कि सभी कला स्कूलों में दाखिला लिया।
   • कॉलेज की डिग्री लेने पर भी विचार करें। कुछ विश्वविद्यालयों में उत्कृष्ट कला पाठ्यक्रम हैं। मुख्य अंतर यह है कि तकनीकी कला विद्यालय कला में सामान्य विषय कक्षाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं (उदाहरण के लिए: सामान्य इतिहास का विषय जो सामान्य रूप से "ब्राज़ील का इतिहास" 22 के सप्ताह में "कलाकार" बन जाएगा)।

4. 

   कला समुदाय में दोस्त बनाएं। कला के लिए एक ही जुनून के साथ दोस्त होने के नाते आप कला की दुनिया में खुद को विसर्जित करने का एक शानदार तरीका है। इससे आपको लाभ होगा, क्योंकि वे आपके काम के बारे में महत्वपूर्ण राय प्रदान कर सकते हैं (और वे वास्तव में जानते हैं कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं), नई तकनीकों को सिखाते हैं और आपको अपने काम से प्रेरित करते हैं।
   • सामान्य विचारों वाले कलाकारों को खोजने के लिए, देखें कि क्या आपके शहर, स्कूल या चर्च में एक कलात्मक क्लब है, जिसमें आप शामिल हो सकते हैं। आप अखबार की घटनाओं की सूची देख सकते हैं या इंटरनेट पर स्थानीय समूहों की खोज कर सकते हैं। आप एक आभासी कला समूह में भी शामिल हो सकते हैं - ऐसे कई ऑनलाइन फ़ोरम हैं जिनसे आप जुड़ सकते हैं और उन लोगों के साथ चैट कर सकते हैं जो कला से उतना ही प्यार करते हैं।

5. 

   कला स्टूडियो जाएँ। एक और शानदार तरीका यह पता लगाने के लिए कि अन्य कलाकार क्या बना रहे हैं, कला दीर्घाओं में जाना है। वे लोगों से मिलने और अन्य कलाकारों के काम को देखने के लिए महान स्थान हैं। नई तकनीक आज़माने के लिए आपको प्रेरणा भी मिल सकती है।

3 की विधि 3: अपने काम को बढ़ावा देना

1. 

   एक पोर्टफोलियो बनाएं। पोर्टफोलियो एक कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों का एक संग्रह है जो संभावित नियोक्ताओं, ग्राहकों, दीर्घाओं आदि को दिखाया जाता है। यह अनिवार्य रूप से इस बात का प्रतिबिंब है कि आपको अपनी कला पर सबसे अधिक गर्व है। केवल उन टुकड़ों का चयन करें जो आपको लगता है कि आपका सबसे अच्छा काम है और यह आपकी शैली को दर्शाता है।
   • यदि आप एक मूर्तिकार हैं, तो अपने पोर्टफोलियो में डालने के लिए अपने कार्यों की तस्वीरें लें। आप जहां भी जाते हैं, अपने साथ बहुत सी मूर्तियां ले जाना ज्यादा आसान है।

2. 

   कला की दुनिया के लोगों के साथ संपर्क के नेटवर्क स्थापित करें। कला की दुनिया में एक नए स्थापित कलाकार के रूप में, आपको अधिक से अधिक संपर्क बनाने की आवश्यकता होगी। आपके नेटवर्क में आपके परिवार, मित्र, सहकर्मी, शिक्षक, बॉस, संरक्षक आदि शामिल हो सकते हैं। इन लोगों से उन कलात्मक अवसरों के बारे में पूछें जो आप (यानी दीर्घाओं, मुफ्त कक्षाओं, स्थानीय कलाकृति प्रदर्शित करने वाले स्थानों आदि) में शामिल हो सकते हैं।
   • स्थानीय कला नेटवर्किंग घटनाओं में भाग लें। अपने क्षेत्र में कला कार्यक्रमों और नेटवर्किंग के अवसरों के लिए इंटरनेट खोज करें।
   • उन लोगों से मिलने के नए तरीकों की तलाश करें जो आपको लगता है कि एक कलाकार के रूप में सुधार करने या करियर को बढ़ावा देने में आपकी मदद कर सकते हैं। यदि एक शिक्षक कहता है कि उसका विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग दोस्त शहर में है और आप एक महत्वाकांक्षी चित्रकार हैं, तो उससे पूछें कि क्या आप उससे मिल सकते हैं। अगर वह नहीं कहता है तो निराश मत होइए - नेटवर्क बनाने के हजारों अवसर हैं।

3. 

   अपने काम को दिखाने के लिए एक जगह खोजें। आपके द्वारा किए गए कार्यों के लिए पहचान हासिल करने के लिए अपने काम का प्रदर्शन करना सबसे अच्छा तरीका है। पता करें कि क्या स्थानीय कैफे, बार और रेस्तरां दीवारों पर स्थानीय कलाकारों के काम को प्रदर्शित करते हैं। यदि आप करते हैं, तो अपने कुछ काम दिखाने के लिए एक पोर्टफोलियो लाएं। पता करें कि क्या वे आपके कामों को कुछ समय के लिए लटकाना चाहेंगे।
   • आगामी कार्यक्रम में आप अपने कुछ कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए स्थानीय दीर्घाओं से भी बात कर सकते हैं। गैलरी अक्सर स्थानीय कला को बढ़ावा देना पसंद करती हैं।

4. 

   एक मास्टर कलाकार के साथ इंटर्नशिप करें। इस मामले में, इंटर्नशिप सीखना अधिक पसंद करते हैं। एक महान कलाकार का स्टूडियो सहायक होना उसकी कला के बारे में अधिक जानने के लिए सबसे अच्छे तरीकों में से एक हो सकता है (और साथ ही, उसे कलाकार समुदाय के आंतरिक चक्र से परिचित कराता है)।
   • यदि आपने एक कला विद्यालय में भाग लिया है, तो यह पता करें कि क्या आपके किसी शिक्षक को किसी स्टूडियो सहायक की जरूरत है या वे जिस भी परियोजना पर काम कर रहे हैं, उसके लिए मदद करें। शिक्षक कला की दुनिया के लिए एक महान संबंध हो सकते हैं। इसके अलावा, उनके साथ काम करने से आपको अभ्यास करने में मदद मिलेगी कि उन्होंने आपको कक्षा में क्या पढ़ाया है।

टिप्स

• हमेशा नई तकनीकों को सीखना जारी रखें। कला के बारे में महान बात यह है कि मीडिया और शैलियों और तकनीकों की एक विस्तृत विविधता है। अन्वेषण करने के लिए हमेशा कुछ होता है। आत्मसंतुष्ट न बनें या सोचें कि आप पहले से ही पर्याप्त जानते हैं।
• कला को देखने के लिए बनाया गया था। लोगों को यह देखने के लिए डरो मत कि आपने क्या बनाया है।
• आपको प्रोत्साहित करने के लिए पुरानी ड्राइंग / पेंटिंग / मूर्तियां रखें, क्योंकि वे आपके विकास को मानने का एक तरीका हैं।
• स्केचिंग परिप्रेक्ष्य में बहुत मदद करता है ... शिथिल ड्राइंग आपको यह देखने में मदद करता है कि आप क्या करने में सक्षम हैं।
• समझें कि किसी को प्रतिभा के साथ पैदा नहीं होना है। जो इस तरह से पैदा होते हैं वे भाग्यशाली होते हैं। कला को रुचि से विकसित किया जा सकता है। कोई भी दो व्यक्ति बिल्कुल एक जैसे नहीं हैं। कोई भी दो कलाकार एक ही तरह से पेंट नहीं करते हैं और कोई भी दो कलाकार चीजों को एक ही रंग में नहीं देखते हैं। कला को उचित प्रदर्शन के साथ सीखा, खोजा और विकसित किया जा सकता है।