विषय

• चरणों
• भाग 1 फिल्म देखें
• भाग 2 फिल्म का विश्लेषण
• भाग 3 भवन विश्लेषण

इस लेख में: फिल्म देखें

सिनेमा एक मनोरंजन है जो सबसे बड़ी संख्या के लिए सुलभ हो गया है। एक फिल्म देखना एक साधारण शौक हो सकता है, दोस्तों के साथ एक पल साझा करने का अवसर या किसी अन्य दुनिया में खुद को विसर्जित करने का एक तरीका। अक्सर टिब्बा ले जाने के लिए, एक फिल्म को भावनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। चाहे अपनी खुद की खुशी के लिए या एक पेशेवर या स्कूल परियोजना के हिस्से के रूप में, एक फिल्म का विश्लेषण इसे बेहतर ढंग से समझ सकता है और इसे और अधिक रोमांचक बना सकता है। यह जान लें कि विश्लेषण इस आलोचना से अलग है कि यह भावना पर आधारित है। इसे बनाने के लिए, आपको एक ओर फिल्म को देखना होगा, जबकि इसके उद्देश्य विवरण पर और दूसरी ओर, आपके भावनात्मक प्रभाव पर। विश्लेषण की पूरी कवायद उसके निर्देशक की सिनेमैटोग्राफिक पसंद पर भरोसा करके निर्देशक की बात को स्पष्ट करती है।

चरणों

भाग 1 फिल्म देखें

1. 
   

   
   फिल्म पर ध्यान दें। एक विश्लेषण एक प्रासंगिक और तार्किक तरीके से निर्माण किया जाना चाहिए। हालाँकि, इसमें व्यक्तिपरकता का एक बड़ा हिस्सा है। बाहरी प्रभाव को सीमित करने के लिए, ऑनलाइन या पत्रिकाओं में पोस्ट की गई समीक्षाओं को पढ़ने से बचें। यदि आप इसे देखने से पहले फिल्म के बारे में पता लगाना चाहते हैं, तो बस यह सुनिश्चित कर लें कि आपको इसके साथ कुछ करना है।
   • आप फिल्म की तकनीकी शीट पढ़ सकते हैं, जिसमें फिल्म चालक दल के सदस्यों के नाम, स्थान और उत्पादन का वर्ष शामिल है। आप कलात्मक वितरण और संभावित डबिंग टीम के बारे में भी जान सकते हैं।
   • किसी पेशेवर या शौकिया द्वारा दी गई समीक्षाओं या टिप्पणियों को न पढ़ें। यदि आप फिल्म पर काम करने की योजना बनाते हैं, तो ट्रेलर देखने से बचें, क्योंकि यह आपके विश्लेषण को तिरछा कर सकता है।

2. 
   

   
   
   
   एक शांत जगह में बसा। एक प्रासंगिक और गहन विश्लेषण करने के लिए, फिल्म देखने के लिए खुद को अलग करना सबसे अच्छा है। इस प्रकार, आप अपने पड़ोसियों की अवांछित टिप्पणियों या व्याकुलता के किसी अन्य स्रोत से परेशान नहीं होंगे। उस ने कहा, यदि आप फिल्म पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने वातावरण की उपेक्षा करने में सफल होते हैं, तो आप इसे फिल्मों में भी देख सकते हैं। अनुभव अलग होगा।
   • यदि आप अकेले सिनेमा नहीं जाना चाहते हैं, तो अपने साथ आने वाले व्यक्ति को अपनी परियोजना के बारे में बताएं ताकि आप ध्यान केंद्रित कर सकें। एक समूह या किसी ऐसे व्यक्ति के साथ जाने से बचें जिसे आप जानते हैं कि आप उनकी टिप्पणियों से परेशान हो सकते हैं।

3. 
   

   
   फिल्म को इसकी संपूर्णता में देखें। एक फिल्म का लाभ यह है कि इसे शुरू से अंत तक देखा जा सकता है। अपवाद को छोड़कर, सब कुछ बताया गया है, जो कि पात्रों के भाग्य या कहानी के बाकी हिस्सों के बारे में धारणा बनाने के बिना विश्लेषण को गहरा करने की अनुमति देता है। फिल्म के हित और भावनात्मक प्रभाव को तोड़ने से बचने के लिए, असामयिक विराम से बचें और इसे एक ही बार में देखें।

4. 
   

   
   
   
   आप चाहें तो नोट्स लें। यदि आप अंधेरे कमरे में नहीं हैं, तो आप अपनी पहली टिप्पणियों को देख सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक तालिका में उन बिंदुओं को संक्षेप में प्रस्तुत करके एक तैयारी का काम करें, जिन्हें आपके ध्यान की आवश्यकता है जैसे कि परिदृश्य, काटना, दृश्य बनाना या संपादन करना। हालांकि, सावधान रहें, विचलित न हों, क्योंकि इससे महत्वपूर्ण तत्व छूट सकते हैं। यदि आप पसंद करते हैं, तो फिल्म के अंत के ठीक बाद अपने नोट्स लें। यह आपको आपके पहले इंप्रेशन को बदलने के बिना एक समग्र दृष्टिकोण देगा।
   • कहानी की आवश्यक घटनाओं पर ध्यान दें।
   • महत्वपूर्ण संवाद पंक्तियों का पता लगाएँ।
   • प्रमुख दृश्यों का पता लगाएं और उनकी विशेषताओं की पहचान करें।

5. 
   

   
   फिल्म के अंत में अपने सभी विचारों को लिखें। जैसे ही क्रेडिट प्रस्तुत किए जाते हैं, उन्हें व्यवस्थित करने की कोशिश किए बिना अपने छापों को थोक में लिखें। उन दृश्यों और संवादों को याद करें, जिन्होंने आपको चिह्नित किया है। पहली बार देखने से संबंधित इस काम के दो प्रमुख हित हैं। एक ओर, यह आपके विश्लेषण की योजना को पूर्वनिर्मित कर सकता है, क्योंकि यह आपको यह पता लगाने की अनुमति देता है कि जो आपको नहीं है, उससे आपको क्या प्रासंगिक लगता है। उदाहरण के लिए, यदि आपको यह आभास होता है कि निर्देशक फिल्म के दौरान किसी विशेष विषय को विकसित करना चाहते हैं, तो यह एक परिणामी विकास का उद्देश्य होगा। दूसरी ओर, एक फिल्म की यादें जो जल्दी से मिटा सकती हैं, यह पहला ड्राफ्ट आपको वह नहीं भूलने देता है जो आपने देखा, सुना और महसूस किया है।
   • उन दृश्यों का वर्णन करें जो आपको लगता है कि महत्वपूर्ण हैं। मुद्दे, फिल्म में जगह और रचना लिखिए।
   • पात्रों की स्थिति, प्रकाश, रंग या क्षेत्र की गहराई पर ध्यान दें।
   • कैमरा आंदोलनों पर ध्यान दें और साउंडट्रैक पर पूरा ध्यान दें।

6. 
   

   
   आराम से अपने विश्लेषण को फिर से शुरू करें। यदि आपके पास अवसर है, तो पहली बार देखने के बाद अपने नोट्स पर वापस लौटें। इस दूसरे लुक के साथ, फिल्म के महत्वपूर्ण बिंदुओं का पता लगाएं, जिस पर आप अपने विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करेंगे। मुख्य विषयों और प्रमुख दृश्यों को परिभाषित करें।

भाग 2 फिल्म का विश्लेषण

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   फिल्म के पूर्व-उत्पादन पर अपने शोध को गहरा करें। उत्पादन का यह प्रारंभिक चरण वित्तपोषण के लिए खोज, फिल्मांकन स्थानों की पहचान, तकनीकी टीम की स्थापना और कलात्मक वितरण द्वारा चिह्नित है। यह अक्सर डेनकोट्स और फिल्मांकन रहस्यों से भरा होता है जो एक और परिप्रेक्ष्य विश्लेषण दे सकता है। इस संबंध में, साइटों की तरह Allociné या IMDB दिलचस्प स्रोत हो सकते हैं।
   • कुछ फिल्में तथ्यों, वास्तविक या मानी जाती हैं, जो उनकी पहचान में योगदान करती हैं। उदाहरण के लिए, फिल्म Poltergeist, 1982 में रिलीज़ किया गया, एक अभिशाप को ले जाने के लिए जाना जाता है क्योंकि कई अभिनेताओं की मृत्यु हो गई है। ओज़ का जादूगर यह भी एक मिथक द्वारा चिह्नित कार्य है कि फिल्मांकन के सेट पर अभिनेताओं में से किसी एक की आत्महत्या फिल्माई गई होगी और संपादन में रखी जाएगी।
   • इसके मनोरंजन समारोह से परे, सिनेमा अभिव्यक्ति का एक रूप है जिसका उपयोग सक्रियता, निंदा, आलोचना या प्रचार के उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है। फिल्म तब एक राजनीतिक, सामाजिक या सांस्कृतिक संदेश दे सकती है। उदाहरण के लिए, मताधिकार की फिल्में एक्स-मेन, जिसे बेनामी कॉमिक्स से अनुकूलित किया गया है, नागरिक अधिकारों के लिए संघर्ष का एक रूपक हो सकता है। स्टैनले कुब्रिक की पंथ फिल्म, डॉ। फूलमोर, शीत युद्ध की जलवायु, नेताओं की अक्षमता और परमाणु आंसू के आकर्षण के बारे में एक विशेष रजिस्टर में दर्शाया गया है।
   • जब एक वास्तविक तथ्य से प्रेरित होता है, तो एक फिल्म यथार्थवादी या रोमांटिक हो सकती है। फिर कल्पना की वास्तविकता को अलग करने में सक्षम होना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, फिल्म नकल का खेलगणितज्ञ एलन ट्यूरिंग के जीवन से प्रेरित, इसे प्रतिभा की जीवनी सच्चाई से दूर माना जाता है।

2. 
   

   
   नैरेटिव लार्क्स का अध्ययन करें। एक परिदृश्य की गुणवत्ता काफी हद तक एक फिल्म के हित को निर्धारित करती है। पात्रों के चरित्र-चित्रण, फिल्म की लय और कहानी की मौलिकता का मूल्यांकन करें। मोड़ पर मुड़ता है और मुड़ता है। उनकी अप्रत्याशितता या पूर्वानुमेयता विश्लेषण का एक महत्वपूर्ण बिंदु हो सकती है।
   • एक परिदृश्य की गुणवत्ता की जांच करने के लिए, देखने के कुछ घंटों बाद प्रमुख घटनाओं को याद करने का प्रयास करें। यदि आप उन्हें कालानुक्रमिक क्रम में पा सकते हैं, तो आप विचार कर सकते हैं कि स्क्रिप्ट सुसंगत है। दरअसल, कालक्रम का सम्मान एक परिदृश्य के लेखन का एक मूल तत्व है।
   • परिदृश्य का शास्त्रीय ढांचा जोखिम के साथ शुरू होता है जो संतुलन की स्थिति को परिभाषित करता है। एक विघटनकारी तत्व इस स्थिति को संशोधित करता है और उतार-चढ़ाव उत्पन्न करता है। फिल्म की तीव्रता धीरे-धीरे बढ़ जाती है जब तक कि इसका चरमोत्कर्ष नहीं कहा जाता है उत्कर्ष। रिज़ॉल्यूशन एक नई संतुलन स्थिति में वापसी से पहले होता है। ध्यान दें कि यह फ्रेम उत्पादन के देश के आधार पर भिन्न होता है।

3. 
   

   
   संवाद सुनें। हालांकि वे स्पष्ट रूप से अभिनय का एक अनिवार्य हिस्सा हैं, संवाद दर्शकों को छूने का सामान्य कार्य है। वे प्रासंगिक, समझने योग्य और तरल होना चाहिए। संवाद की उन पंक्तियों को लिखिए जिन्हें आप आवश्यक समझते हैं और पता लगाते हैं कि वे कैसे हाइलाइट हैं। वास्तव में, एक प्रमुख प्रतिकृति संगीत या मौन के साथ हो सकती है, एक विशेष मंचन में हो सकती है या इसे और अधिक प्रभावशाली बनाने के लिए केवल एक शब्द हो सकता है।
   • संवादों की यथार्थता और निरंतरता की जाँच करें। इतिहास के समय और स्थान के बावजूद, उन्हें समझना चाहिए जब तक कि निर्देशक ने जानबूझकर अन्यथा करने के लिए नहीं चुना है। यदि यह फ्रेंच के अलावा अन्य भाषा है, तो उपशीर्षक की गुणवत्ता पर ध्यान दें।
   • हास्य शब्द से निकलने वाली हर चीज़ को हाजिर करके हास्य की प्रासंगिकता का अनुमान लगाएं। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, जानबूझकर वाक्यांश के गलत मोड़ या भाषण के आंकड़ों का उपयोग हो सकता है। यदि फिल्म कॉमिक रजिस्टर में है, तो दर्शकों पर प्रभाव देखें। यदि यह एक नाटकीय या शानदार फिल्म है, तो कहानी में रुचि और हास्य के योगदान का अध्ययन करें।
   • मौन के क्षणों की उपेक्षा न करें, क्योंकि वे अर्थ में समृद्ध हो सकते हैं। एक चुप्पी एक तनाव स्थापित कर सकती है, एक दृश्य की नाटकीय शक्ति बढ़ा सकती है या समय में निलंबन स्थापित कर सकती है।

4. 
   

   
   देखो अभिनय का खेल. चरित्र या कलाकार के बारे में आपकी व्यक्तिगत भावनाओं से प्रभावित हुए बिना जितना संभव हो उतना उद्देश्य रखें। पात्रों की विश्वसनीयता और अभिनेताओं के करिश्मे के बारे में पूछें।
   • अध्ययन करें कि कैसे डबिंग अभिनेता या अभिनेता अपने पेशेवरों को सुनकर अपनी लाइनें सुनाता है, जो एक चरित्र की विश्वसनीयता को मजबूत या नष्ट कर सकता है। प्रॉसिडी जोर और शिथिलता का अध्ययन है। लय, प्रवाह, स्वर और ध्वनि की तीव्रता इसके घटक हैं।
   • इशारों और चेहरे की अभिव्यक्ति के माध्यम से गैर-मौखिक संचार को योग्य बनाएं। यह कायल, अस्तित्वहीन, अतिरंजित, सूक्ष्म या अपर्याप्त हो सकता है। यदि अभिनेता या लैक्ट्रीस आपको भाषण के अलावा हंसने, झकझोरने या उदासी महसूस करने का प्रबंधन करता है, तो उसका खेल शायद अच्छा है।

5. 
   

   
   प्रकाश और कैमरा आंदोलनों का विश्लेषण करें। एक फिल्म शायद ही अभी भी शॉट्स के एक उत्तराधिकार से बना है। आंदोलन का पता लगाने के लिए, एक चरित्र पर ध्यान केंद्रित करें या एक विशेष मूड सेट करें, निर्देशक विभिन्न सिनेमाटोग्राफिक प्रक्रियाओं का सहारा ले सकता है। मुख्य कैमरा मूवमेंट ज़ूम, ट्रैवलिंग और पैनिंग हैं। फ्रेमिंग भी आवश्यक है क्योंकि यह विमान की चौड़ाई के अनुसार बदलता रहता है। इसके अलावा, प्रकाश आवश्यक है। छाया और प्रकाश का खेल प्रभाव की एक भीड़ बना सकता है। उदाहरण के लिए, कैमरे के खटखटाने वाले प्रभाव से जुड़ी एक हल्की रोशनी एक डरावनी फिल्म में लुंगोइस और पकड़ का सुझाव दे सकती है। एक नायक पर केंद्रित फिल्म में, निर्देशक मुख्य चरित्र के उज्ज्वल प्रकाश और एक्शन दृश्यों के त्वरित अनुक्रम पर दांव लगा सकता है। प्रत्येक अनुक्रम के लिए, कैमरे के साथ-साथ प्रकाश के प्रभावों की मनोदशा, गति और लय का विस्तार करें।

6. 
   

   
   साउंडट्रैक का अध्ययन करें। सिनेमा की शुरुआत से ही संगीत छवि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। संगीत भावनाओं को बनाता है, दृश्य प्रभाव का समर्थन करता है और एक वातावरण बनाने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, घोड़ों के एक सरपट महान हो सकता है जब एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा या सर्कस संगीत द्वारा पैरोडी किया जाता है। एक फिल्म संगीत के सफल होने के लिए, इसे दर्शकों के विचार के बिना छवियों के साथ मिश्रण करना होगा।
   • संगीत एक दृश्य की तीव्रता को और अधिक नाटकीय, परेशान या यहां तक ​​कि भयानक बनाकर बढ़ाता है। फिल्म के कुछ दृश्यों को देखने की कोशिश करें चमकदार या प्रसिद्ध फिल्म शावर सीक्वेंस मानसिक आवाज काट कर। आप महसूस करेंगे कि क्या कम परेशान हैं!
   • म्यूजिकल रजिस्टर का चुनाव जानबूझकर फिल्म के ब्रह्मांड के साथ सिंक से बाहर हो सकता है। उदाहरण के लिए, फिल्म शूरवीर एक डानाक्रोनवाद मॉडल है। शीर्षक सहित रॉक क्लासिक्स से बना साउंडट्रैक हम आपको पत्थर मारेंगे रानी समूह, मध्यकालीन युग के विपरीत जिसमें फिल्म होती है। इसी तरह, फिल्म Marie Antoinetteसोफिया कोपोला द्वारा निर्देशित, एक उदार और भ्रामक साउंडट्रैक द्वारा चिह्नित है, जो उस समय के शास्त्रीय फ्रांसीसी संगीत से दूर है।

7. 
   

   
   एक्सेसरीज और परिधानों पर विशेष ध्यान दें। एक फिल्म का दृश्य निर्माण परिदृश्य, सेट, वेशभूषा और अन्य सामान के माध्यम से जाता है। उदाहरण के लिए, त्रयी अंगूठियों का स्वामी न्यूजीलैंड के परिदृश्य की शानदार सुंदरता और फिल्म के दृश्यों को दी गई भव्यता के लिए जाना जाता है। कुछ वेशभूषा उस चरित्र से अविभाज्य हो गईं जिन्होंने उन्हें उठाया। फिल्म में ब्रूस ली के पीले संयोजन के बारे में सोचें संचालन ड्रैगन ने किया या गाथा में हैरिसन फोर्ड की चाबुक और टोपी इंडियाना जोन्स .
   • वेशभूषा पर करीब से नज़र डालें। वे फिल्म का ब्रह्मांड बनाने और पात्रों के चरित्र पर जोर देने के लिए अपरिहार्य हैं। बहुत व्यापक वितरण के साथ फिल्मों में, एक नज़र में पात्रों को अलग करना संभव बनाता है। यदि वेशभूषा अनुचित है, तो फिल्म का दृश्य प्रभाव खराब हो सकता है।
   • सजावट का निरीक्षण करें। यह कार्रवाई और पात्रों पर जोर देने के लिए न्यूनतम हो सकता है। इसके विपरीत, किसी विशेष ब्रह्मांड को फिर से बनाने के लिए सजावट बहुत विस्तृत और यथार्थवादी हो सकती है। प्राकृतिक, स्टूडियो में, एक थिएटर चरण के करीब या पूरी तरह से कंप्यूटर-डिज़ाइन किए गए, सेट समर्थन करते हैं और कार्रवाई को बढ़ाते हैं। इसलिए उनके विषय में निर्देशक की पसंद को समझना महत्वपूर्ण है।

भाग 3 भवन विश्लेषण

1. 
   

   
   अपनी टिप्पणियों और विचारों को व्यवस्थित करें। एक विश्लेषण का उद्देश्य फिल्म के दायरे और इसके द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं को स्पष्ट करने का प्रयास करना है। विषयगतता के इस हिस्से की भरपाई ठोस सूचकांकों की खोज से होती है। आपके विश्लेषण को तार्किक प्रगति का पालन करना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि फिल्म में कई थीम शामिल हैं, तो उनके आधार पर अपनी योजना को काट दें। उन्हें सिनेमैटोग्राफिक प्रक्रियाओं, संदर्भों और निर्देशक की पसंद के आधार पर विकसित करें।
   • एनिमेटेड फीचर फिल्म का उदाहरण लें अलादीन, 1992 में रिलीज़ हुई और वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो द्वारा निर्मित। यह कार्टून बार-बार स्वतंत्रता के विषय को संबोधित करता है, जो विकास का एक बिंदु हो सकता है। संवाद या रूपकों जैसे ठोस तत्वों के साथ अपने शब्दों का समर्थन करें। उदाहरण के लिए, अपनी पहली बातचीत के दौरान, अलादीन और जैस्मीन प्रत्येक अपने जीवन की वास्तविकता को उजागर करते हैं और अंत में कोरस में कहते हैं कि वे कैदियों को महसूस करते हैं। दीपक जेल के लिए एक स्पष्ट रूपक है। दरअसल, प्रतिभा बचना चाहती है, लेकिन यह चुनाव उसका नहीं है। उसी तरह, दीपक विजियर जाफर को नष्ट करने की अनुमति देता है। शक्ति का विषय भी सर्वव्यापी है, जो विश्लेषण का एक और धुरी हो सकता है। शक्ति का विषय अलादीन के राजकुमार बनने की इच्छा में या सुल्तान की जगह लेने के लिए जाफर की इच्छा में परिलक्षित होता है। शक्ति स्वतंत्रता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है क्योंकि प्रतिभा अपनी शक्तियों को मुक्त होने के लिए छोड़ देती है। दूसरी ओर, जफ़र, जो सबसे शक्तिशाली प्रतिभा बन गया है, को दीपक में रहने के लिए मजबूर किया जाता है।
   • उन विषयों के अध्ययन को विशेषाधिकार दें जो आपकी रुचि रखते हैं। यदि आप स्वतंत्रता के मुद्दे के बजाय नायक के बीच प्रेम संबंधों पर काम करना पसंद करते हैं, तो अपनी इच्छाओं का पालन करें। इसे और अधिक प्रासंगिक और रोमांचक बनाने के लिए विश्लेषण की विषय-वस्तु का लाभ उठाएं।
   • कभी-कभी, डन फिल्म केवल दर्शक की दृष्टि से परिणामित होती है, जो काम के तत्वों में इसके अर्थ की व्याख्या करके अपने उद्देश्य का समर्थन करना चाहती है। लेकिन जरूरी नहीं कि निर्देशक की ही हो। उदाहरण के लिए, गाथा ट्रान्सफ़ॉर्मर महिलाओं के उनके प्रतिनिधित्व के बारे में आलोचना की। इसके बाद निर्देशक की वास्तविक प्रेरणाओं के बारे में सवाल करना आवश्यक है, अपने अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की पसंद के बारे में।

2. 
   

   
   अपने विश्लेषण की शुरूआत में फिल्म प्रस्तुत करें। सामान्य जानकारी जैसे कि शैली, दर्शक, रिलीज की तारीख और उत्पादन शंकु दें। उत्पादन दल के सदस्यों और कलात्मक वितरण का नामकरण करके तकनीकी शीट का विवरण दें। किसी भी तत्व का उल्लेख करें जो कि फिल्म की मौलिकता है जैसे कि एक प्रसिद्ध व्यक्ति जिसने इसके एहसास या यहां तक ​​कि एक व्यक्तिगत भावना में भाग लिया। निर्देशक से अपने बारे में पूछकर अपनी समस्या पूछें और व्यापक रूपरेखा में अपना उत्तर प्रस्तावित करें।
   • कार्टून विश्लेषण में अलादीन, काम शुरू करने का उल्लेख है द थाउजेंड एंड वन नाइट्स, जिसमें से एक फिल्म का वर्णन किया गया है, एक संक्षिप्त विवरण के साथ। आप विवादास्पद तथ्य का भी उल्लेख कर सकते हैं कि फीचर फिल्म चोर और थानेदार काफी हद तक डिज़नी स्टूडियो को भी प्रेरित करेगा।

3. 
   

   
   फिल्म का एक संक्षिप्त सारांश लिखें। आपके परिचय में फिल्म का सारांश शामिल होना चाहिए। प्रारंभिक स्थिति और विघटनकारी तत्व कुछ पंक्तियों में प्रस्तुत करें। आप फिल्म के पहले दृश्य का भी वर्णन कर सकते हैं और इसके बारे में स्पष्ट हो सकते हैं कि यह कैसे सामने आता है। अपने पाठक को फिल्म देखने के लिए प्रेरित करने के लिए अपना सारांश लिखें।
   • कार्टून का सार अलादीन निम्नानुसार लिखा जा सकता है: "अगाबाह में, अलादीन, एक उदार दिल और जीवंत आत्मा वाला एक युवा सड़क आदमी, सुल्तान के पहरेदारों के साथ क्षुद्र लार्ने और अभियोजन के बीच अपना समय विभाजित करता है। एक दिन, पूर्व के रेगिस्तान में खो गया, वह एक जादुई दीपक को उजागर करता है जो हमेशा के लिए उसके जीवन को परेशान करेगा। "
   • सिनोप्सिस के लेखन पर ध्यान न दें, जो कि छोटा और कठोर होना चाहिए। यदि आप एक सारांश लिखना चाहते हैं, तो अपने पाठक को परेशान करने के जोखिम पर, संकल्प और अंतिम स्थिति का खुलासा न करें।
   • यदि आपके लेखन निर्देशों के लिए आपको एक पूर्ण सारांश लिखना है, तो निर्देशों का पालन करें।
   • एक हल्का, लेकिन औपचारिक स्वर रखें। हास्य का एक संकेत जोड़ें, लेकिन व्यंग्यात्मक शैली से बचें।

4. 
   

   
   अपने विश्लेषण का विस्तार करें। फिल्म के मुख्य विषयों या अपने सामान्य विचारों के आसपास अपने विकास की संरचना करें। आपकी योजना परिचय में उत्पन्न समस्या का उत्तर होनी चाहिए, अर्थात् निदेशक की पहचान। प्रत्येक पार्टी को आपके विश्लेषण का एक हिस्सा सिनेमा के शाब्दिक क्षेत्र से संबंधित सटीक शब्दों में प्रस्तुत करना होगा। यदि आपकी बात को थोपने का कोई सवाल ही नहीं है, तो अपनी टिप्पणी की प्रासंगिकता के बारे में अपने पाठक को समझाने की कोशिश करें।
   • जैसा कि ऊपर विकसित किया गया है, कार्टून में अलादीन, शक्ति और स्वतंत्रता मुख्य विषय हैं जिन्हें आप दो बिंदुओं में संबोधित कर सकते हैं। शक्ति पर अनुभाग में, विश्लेषण करें कि इसकी बाधाओं पर चर्चा कैसे की जाती है। अलादीन और जाफर दोनों के द्वारा शक्ति वांछित है। अब, ये दोनों पात्र इसके बारे में एक कड़वा अनुभव करते हैं, क्योंकि पहला विचार और राजकुमारी के प्यार को खो देता है जबकि दूसरा इसे छोड़ देता है। जैस्मिन के पास सुल्तान की बेटी के रूप में भी शक्ति है। हालांकि, यह प्रतिष्ठित स्थिति नैतिक और शारीरिक रूप से घुटन करती है, क्योंकि वह अपने महल में पुनरावृत्ति के लिए जीने के लिए मजबूर है और उसे अपनी प्रेम इच्छा के बावजूद एक व्यवस्थित विवाह को स्वीकार करना चाहिए। फिल्म के अंत में, अलादीन की प्रतिभा के लिए उसकी आखिरी इच्छा का त्याग एक सुखद अंत की अनुमति देता है। इसी तरह, सुल्तान प्रतीकात्मक रूप से राजकुमारी की मुफ्त शादी को प्रतिबंधित करने वाले कानून को खारिज करके अपनी शक्ति का हिस्सा छोड़ देता है, जो बाद वाले को अपने पति को चुनने का अवसर देता है। जाफर की भूमिका का विश्लेषण करने के लिए इस अनुच्छेद का उपयोग करें। जांच में बिजली के रूप में वज़ीर को एक रूपक के रूप में देखा जा सकता है। दरअसल, वह सुल्तान के ऊपर अपनी जगह चुराने के लिए अपनी चढ़ती का इस्तेमाल करता है, अलादीन को चिराग बरामद करने के लिए चालाकी करता है और अपनी पत्नी को बनाने के लिए चमेली से झूठ बोलता है। इसके अलावा, उसके पास जादुई शक्तियां हैं। इस सारी शक्ति के बावजूद, उसका भाग्य एक छोटे से दीपक में हमेशा के लिए बंद होना है।
   • ध्यान दें कि आपके कुछ अवलोकन मुफ्त हो सकते हैं। वास्तव में, आप इसे सही ठहराए बिना एक साधारण व्यक्तिगत राय बना सकते हैं। यह कहा, कम प्रासंगिक होने के जोखिम पर, एक वास्तविक तर्क से चिपकना बेहतर है।

5. 
   

   
   अपनी राय दें और इसे सही ठहराएं। जैसा कि पूरे लेख में जोर दिया गया है, विश्लेषण में विषय का एक हिस्सा है। एक मंच या एक चरित्र पर अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में संकोच न करें, तारीफ, अति सूक्ष्म या अधिक आलोचनात्मक होने से। यदि किसी भी तत्व ने आपको नाराज या निराश किया है, तो कारणों को विस्तृत करें और एक उचित वैकल्पिक समाधान का प्रस्ताव करें। अपने पाठकों को सूचित करना सुनिश्चित करें कि यह केवल एक व्यक्तिगत राय है। उदाहरण के लिए, कोई अपनी शादी की स्वतंत्रता के बारे में जैस्मीन पर अधिक कल्पना कर सकता है। उसका एक विद्रोही चरित्र है, वह पुरुषों का सामना करने में संकोच नहीं करती है और यहां तक ​​कि अलादीन की मदद करने के लिए जफ़र को बहकाने की कोशिश करती है। हालांकि, यह उसके पिता द्वारा तय किए गए कानून के बदलाव के बाद ही होता है जो उसकी शादी की घोषणा करता है। वह उसके पास खड़ी हो सकती थी और उसे अपनी पसंद स्वीकार करने के लिए मजबूर कर सकती थी। यह स्थिति चरित्र के चरित्र और स्वतंत्रता के लिए उसकी खोज से मेल खाती है।

6. 
   

   
   अपना निष्कर्ष लिखें। आपके विश्लेषण का यह अंतिम हिस्सा आपके विकास का सारांश नहीं होना चाहिए। आपको फिल्म पर अपनी सामान्य राय देनी होगी और उन कारणों को बताना होगा, चाहे वह सकारात्मक हो या नकारात्मक। साथ ही फिल्म के दायरे और इसकी शैली में या सिनेमा के इतिहास में भी क्या बदल सकता है, इसका संकेत दें।
   • के लिए अलादीन, आप डिज्नी स्टूडियो के पिछले प्रोडक्शंस से अलग एक भौगोलिक शंकु की रुचि पैदा कर सकते हैं। शक्ति और स्वतंत्रता के बीच के संबंधों पर आधारित है क्योंकि इसे चित्रित किया गया है। बताते हैं कि अस्थायी सफलता के बावजूद बिजली की खोज को व्यवस्थित रूप से विफल माना जाता है। दूसरी ओर, स्वतंत्रता की तलाश, अवसादों और बलिदानों से घिरी हुई, भुगतान करती है।अपनी आलोचनाओं को उठाएं जो पात्रों के दृश्यों, संवादों या क्रियाओं की पसंद की चिंता कर सकते हैं।
   • यदि फिल्म के रिलीज होने के कई साल या दशकों बाद आपका विश्लेषण किया जाता है, तो आप अधिक उद्देश्यपूर्ण गुंजाइश की सराहना कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, फीचर फिल्म अलादीन एक क्लासिक डिज्नी स्टूडियो बन गया है और उनके गीतों को पुरस्कृत किया गया है। पात्रों की विशेषता वाली एक एनिमेटेड श्रृंखला का निर्माण भी किया गया है।
   • अपने पाठक को सीधे कॉल करने में संकोच न करें, उन्हें किसी भी कारण से फिल्म देखने की सलाह दें। उदाहरण के लिए, उसे कार्टून देखने की सलाह दें यदि वह मान्यता, प्रेम कहानियों की तलाश में नायकों को पसंद करता है एक प्राथमिकता असंभव या डिज्नी स्टूडियो फिल्मों के गाने।